<= Anexo da Trilha 1 - Capítulo 8
MAPA DE CONEXÕES DO CINEMA
PARTE IV | CINEMATOGRAFIAS NACIONAIS E REGIONAIS
19 cinematografias | 57 filmes recomendados | Conexões para ampliar o repertório
UM CINEMA MUNDIAL, MUITAS MANEIRAS DE OLHAR
A história do cinema costuma ser apresentada a partir de um número relativamente pequeno de países e tradições artísticas. Embora Hollywood e os grandes movimentos europeus tenham exercido influência decisiva sobre o desenvolvimento da linguagem cinematográfica, essa perspectiva não representa toda a diversidade de experiências que contribuíram para transformar o cinema em uma expressão artística verdadeiramente mundial.
Em diferentes regiões, cineastas desenvolveram formas próprias de representar suas sociedades, interpretar acontecimentos históricos e investigar experiências humanas. Algumas cinematografias estabeleceram indústrias de grande alcance popular. Outras se desenvolveram em condições econômicas e políticas difíceis, frequentemente dependendo de iniciativas independentes, coproduções internacionais e circuitos de festivais.
Nesta quarta parte do Mapa de Conexões do Cinema, reunimos 19 cinematografias nacionais e regionais que oferecem caminhos para ampliar o repertório além das tradições mais conhecidas. A seleção atravessa África, Ásia, Europa, Oriente Médio, Oceania e Américas, apresentando obras que revelam diferentes relações entre cinema, cultura, história e sociedade.
Alguns pontos de partida abrangem países específicos. Outros reúnem regiões nas quais existem tradições cinematográficas distintas, mas que compartilham determinadas experiências históricas ou culturais. Essas aproximações não pretendem apagar as diferenças entre países, línguas e identidades. Sua finalidade é oferecer uma primeira orientação para a descoberta de cinematografias que merecem ser exploradas também em suas particularidades.
Cada ponto de partida apresenta três filmes selecionados para proporcionar contato com diferentes autores, períodos ou formas de expressão. As conexões indicam cineastas e outras tradições que permitem continuar a exploração, acompanhadas de explicações sobre a natureza dessas relações.
A seleção não constitui uma classificação das cinematografias mais importantes do mundo, nem pretende representar integralmente a produção de cada país. Trata-se de um conjunto de portas de entrada, pensado para estimular descobertas e abrir caminhos para novas experiências.
Ampliar o repertório cinematográfico também significa descobrir que diferentes sociedades desenvolveram suas próprias maneiras de contar histórias, construir imagens e interpretar o mundo.
OS 19 PONTOS DE PARTIDA
A seguir, apresentamos as cinematografias nacionais e regionais selecionadas, seus filmes recomendados e as conexões que permitem continuar a descoberta.
83. CINEMA DA ÁFRICA SUBSAARIANA
África Subsaariana | Diferentes países e tradições
O cinema da África Subsaariana reúne cinematografias profundamente diversas, desenvolvidas em contextos históricos, culturais e linguísticos distintos. A partir das décadas de 1960 e 1970, cineastas de países recém-independentes passaram a construir narrativas que questionavam as representações coloniais e procuravam expressar experiências africanas a partir de perspectivas próprias. Questões relacionadas à memória, à identidade, às tradições culturais e às transformações sociais tornaram-se importantes em muitas dessas obras. A produção contemporânea ampliou ainda mais essa diversidade, incluindo diferentes formas de cinema popular, autoral e experimental.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Negra de... (1966) (La Noire de...) | 65 min | Direção: Ousmane Sembène | Senegal.
Touki Bouki (1973) (Touki Bouki) | 95 min | Direção: Djibril Diop Mambéty | Senegal.
Yeelen: A Luz (1987) (Yeelen) | 105 min | Direção: Souleymane Cissé | Mali.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Ousmane Sembène | Senegal
Sembène foi um dos grandes pioneiros do cinema africano e contribuiu decisivamente para a afirmação de uma produção cinematográfica interessada nas experiências históricas e sociais do continente. Sua obra oferece uma referência fundamental para compreender o desenvolvimento do cinema da África Subsaariana.
Abderrahmane Sissako | Mauritânia / Mali
Sissako desenvolveu uma linguagem marcada pela observação das relações humanas, pela investigação das transformações sociais e pela atenção aos conflitos políticos e culturais. Sua obra representa uma contribuição importante para o cinema africano contemporâneo.
Filmes recomendados:
- A Vida sobre a Terra (1998) (La Vie sur terre) | 61 min | Direção: Abderrahmane Sissako.
- Timbuktu (2014) (Timbuktu) | 97 min | Direção: Abderrahmane Sissako.
Nollywood | Nigéria
A indústria audiovisual nigeriana desenvolveu um modelo de produção e distribuição de grande alcance popular, inicialmente associado ao mercado de vídeo doméstico e posteriormente ampliado pelas plataformas digitais. Sua trajetória permite conhecer uma dimensão industrial e cultural do cinema africano bastante diferente daquela tradicionalmente representada nos festivais internacionais.
Filmes recomendados:
- Living in Bondage (1992) (Living in Bondage) | aproximadamente 160 min, em duas partes | Direção: Chris Obi Rapu.
- The Wedding Party (2016) (The Wedding Party) | 110 min | Direção: Kemi Lala Akindoju? Não. Direção: Kemi Adetiba.
84. CINEMA EGÍPCIO
Egito | Uma das principais tradições industriais do cinema árabe
O cinema egípcio desenvolveu uma das mais importantes indústrias cinematográficas do mundo árabe, consolidando-se como centro de produção e circulação de filmes ao longo do século XX. Suas obras atravessam melodrama, comédia, musical, realismo social e cinema de autor, refletindo transformações políticas e culturais da sociedade egípcia. A influência de sua produção ultrapassou as fronteiras nacionais, contribuindo para estabelecer referências artísticas e populares compartilhadas em diferentes países de língua árabe.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Estação Central do Cairo (1958) (Bab el hadid) | 77 min | Direção: Youssef Chahine.
A Terra (1969) (Al-ard) | 130 min | Direção: Youssef Chahine.
A Múmia (1969) (Al-Mummia) | 103 min | Direção: Shadi Abdel Salam.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Youssef Chahine | Egito
Chahine foi uma das figuras centrais do cinema egípcio, desenvolvendo uma obra que atravessa diferentes gêneros e períodos históricos. Seus filmes investigam conflitos sociais, transformações políticas e questões de identidade, contribuindo para ampliar o reconhecimento internacional da cinematografia egípcia.
Filmes recomendados:
- Alexandria... Por Quê? (1979) (Iskanderija... lih?) | 133 min | Direção: Youssef Chahine.
- O Destino (1997) (Al-massir) | 135 min | Direção: Youssef Chahine.
Salah Abu Seif | Egito
Salah Abu Seif foi um dos principais representantes do realismo social egípcio. Sua obra investigou desigualdades, conflitos familiares e transformações urbanas, oferecendo outra perspectiva sobre o desenvolvimento artístico do cinema nacional.
Filmes recomendados:
- O Monstro (1954) (Al-Wahsh) | 110 min | Direção: Salah Abu Seif.
- O Começo e o Fim (1960) (Bidaya wa nihaya) | 130 min | Direção: Salah Abu Seif.
85. CINEMA DO MAGREBE
Marrocos, Argélia e Tunísia | Norte da África
As cinematografias do Magrebe desenvolveram-se em diálogo com experiências históricas relacionadas ao colonialismo, à independência, às transformações sociais e às identidades culturais do Norte da África. Embora cada país possua uma trajetória própria, diferentes cineastas investigaram questões como memória, migração, relações familiares e tensões entre tradição e modernidade. A circulação internacional dessas obras também revela a importância das coproduções e das relações culturais entre o Norte da África e a Europa.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Crônica dos Anos de Fogo (1975) (Chronique des années de braise) | 177 min | Direção: Mohammed Lakhdar-Hamina | Argélia.
Os Silêncios do Palácio (1994) (Samt el qusur) | 116 min | Direção: Moufida Tlatli | Tunísia.
Ali Zaoua: Príncipe das Ruas (2000) (Ali Zaoua, prince de la rue) | 99 min | Direção: Nabil Ayouch | Marrocos.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Merzak Allouache | Argélia
Allouache desenvolveu uma obra interessada nas transformações da sociedade argelina, frequentemente utilizando humor e observação social para investigar conflitos geracionais, culturais e políticos. Sua trajetória permite conhecer diferentes momentos da cinematografia argelina após a independência.
Filmes recomendados:
- Omar Gatlato (1976) (Omar Gatlato) | 90 min | Direção: Merzak Allouache.
- Bab El-Oued City (1994) (Bab El-Oued City) | 93 min | Direção: Merzak Allouache.
Nabil Ayouch | Marrocos
Ayouch desenvolveu narrativas voltadas às desigualdades, aos conflitos sociais e às experiências de personagens frequentemente marginalizados. Sua obra oferece uma aproximação com questões importantes do cinema marroquino contemporâneo.
Filmes recomendados:
- Os Cavalos de Deus (2012) (Les Chevaux de Dieu) | 115 min | Direção: Nabil Ayouch.
- Muito Amadas (2015) (Much Loved) | 103 min | Direção: Nabil Ayouch.
86. CINEMATOGRAFIAS DA ÍNDIA
Índia | Diversidade linguística, cultural e industrial
A produção cinematográfica indiana constitui um dos maiores e mais diversificados universos audiovisuais do mundo. Embora Bollywood, associada principalmente ao cinema em língua hindi, tenha grande projeção internacional, o país abriga numerosas indústrias e tradições regionais, incluindo produções em bengali, tâmil, telugo, malaiala e outras línguas. Ao lado dos grandes espetáculos populares, desenvolveu-se uma importante tradição de cinema de autor, interessada nas transformações sociais, nas relações familiares e nas contradições culturais do país.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Canção da Estrada (1955) (Pather Panchali) | 125 min | Direção: Satyajit Ray | Cinema bengali.
O Salão de Música (1958) (Jalsaghar) | 100 min | Direção: Satyajit Ray | Cinema bengali.
A Corte (2014) (Court) | 116 min | Direção: Chaitanya Tamhane | Cinema marata.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Satyajit Ray | Índia
Ray foi uma das figuras fundamentais para o reconhecimento internacional do cinema indiano de autor. Sua obra demonstrou como narrativas centradas em experiências cotidianas poderiam revelar questões sociais e culturais de grande alcance.
Ritwik Ghatak | Índia
Ritwik Ghatak desenvolveu uma obra marcada pela investigação da memória, do deslocamento e das consequências da Partição da Índia. Sua linguagem combina intensidade dramática e experimentação formal, oferecendo uma perspectiva diferente da tradição humanista associada a Ray.
Filmes recomendados:
- A Estrela Oculta (1960) (Meghe Dhaka Tara) | 126 min | Direção: Ritwik Ghatak.
- O Rio Subarnarekha (1965) (Subarnarekha) | 143 min | Direção: Ritwik Ghatak.
Mani Ratnam | Índia
Mani Ratnam desenvolveu uma filmografia que combina elementos do cinema popular com investigação política, conflitos afetivos e experimentação visual. Sua trajetória permite conhecer uma vertente importante do cinema em língua tâmil e suas relações com a produção indiana de grande alcance comercial.
Filmes recomendados:
- Roja (1992) (Roja) | 137 min | Direção: Mani Ratnam.
- Bombay (1995) (Bombay) | 141 min | Direção: Mani Ratnam.
87. CINEMA CHINÊS ALÉM DA QUINTA GERAÇÃO
China | Diferentes gerações e formas de produção
A história do cinema chinês ultrapassa a experiência da Quinta Geração, responsável por parte importante de seu reconhecimento internacional nos anos 1980 e 1990. Desde o cinema de Xangai anterior à Revolução de 1949 até as produções independentes contemporâneas, diferentes cineastas desenvolveram linguagens voltadas às transformações sociais, à memória histórica e às experiências individuais. A diversidade dessa cinematografia permite compreender como mudanças políticas e econômicas influenciaram as formas de produção e representação cinematográfica.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Deusa (1934) (Shen nü) | 85 min | Direção: Wu Yonggang.
Plataforma (2000) (Zhantai) | 154 min | Direção: Jia Zhangke.
Um Toque de Pecado (2013) (Tian zhu ding) | 133 min | Direção: Jia Zhangke.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Jia Zhangke | China
Jia Zhangke foi uma das figuras centrais da chamada Sexta Geração Chinesa. Sua obra investiga as transformações econômicas e sociais do país, frequentemente acompanhando personagens submetidos a deslocamentos, mudanças urbanas e dificuldades de adaptação.
Filmes recomendados:
- Prazeres Desconhecidos (2002) (Ren xiao yao) | 113 min | Direção: Jia Zhangke.
- Em Busca da Vida (2006) (Sanxia haoren) | 111 min | Direção: Jia Zhangke.
Bi Gan | China
Bi Gan desenvolveu uma linguagem marcada pela experimentação temporal, pela memória e pela construção de experiências visuais imersivas. Sua obra representa uma das vertentes contemporâneas do cinema chinês interessadas em explorar novas relações entre narrativa, espaço e percepção.
Filmes recomendados:
- Kaili Blues (2015) (Lu bian ye can) | 113 min | Direção: Bi Gan.
- Longa Jornada Noite Adentro (2018) (Di qiu zui hou de ye wan) | 138 min | Direção: Bi Gan.
88. CINEMATOGRAFIAS DO SUDESTE ASIÁTICO
Tailândia, Filipinas, Vietnã, Indonésia e outros países da região
O Sudeste Asiático reúne cinematografias desenvolvidas em contextos históricos, religiosos e culturais bastante distintos. Nas últimas décadas, cineastas da região conquistaram reconhecimento internacional por meio de obras que exploram memória, espiritualidade, transformações sociais e experiências cotidianas. A produção regional também inclui importantes indústrias de cinema popular, demonstrando uma diversidade que ultrapassa os limites do circuito internacional de festivais.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
O Perfume do Mamão Verde (1993) (Mùi đu đủ xanh) | 104 min | Direção: Trần Anh Hùng | Vietnã / França.
Evolução de uma Família Filipina (2004) (Ebolusyon ng isang pamilyang Pilipino) | 647 min | Direção: Lav Diaz | Filipinas.
Tio Boonmee, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (2010) (Lung Boonmee raluek chat) | 114 min | Direção: Apichatpong Weerasethakul | Tailândia.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Apichatpong Weerasethakul | Tailândia
Apichatpong desenvolveu uma linguagem que combina memória, espiritualidade, natureza e experiências sensoriais. Sua obra permite conhecer uma das contribuições mais singulares do cinema contemporâneo do Sudeste Asiático.
Filmes recomendados:
- Mal dos Trópicos (2004) (Sud pralad) | 118 min | Direção: Apichatpong Weerasethakul.
- Cemitério do Esplendor (2015) (Rak ti Khon Kaen) | 122 min | Direção: Apichatpong Weerasethakul.
Lav Diaz | Filipinas
Lav Diaz desenvolveu uma filmografia marcada pela longa duração, pela investigação da história filipina e pela representação das consequências da violência política. Seus filmes questionam as convenções narrativas e propõem experiências de observação e reflexão sobre o tempo.
Filmes recomendados:
- Norte, o Fim da História (2013) (Norte, hangganan ng kasaysayan) | 250 min | Direção: Lav Diaz.
- A Mulher que Partiu (2016) (Ang babaeng humayo) | 226 min | Direção: Lav Diaz.
Garin Nugroho | Indonésia
Garin Nugroho desenvolveu uma obra interessada nas tradições culturais, nos conflitos sociais e nas transformações da sociedade indonésia. Sua linguagem frequentemente combina elementos documentais, música e experimentação visual.
Filmes recomendados:
- Carta para um Anjo (1994) (Surat untuk Bidadari) | 118 min | Direção: Garin Nugroho.
- Ópera Java (2006) (Opera Jawa) | 120 min | Direção: Garin Nugroho.
89. CINEMA POLONÊS
Polônia | Do pós-guerra ao cinema contemporâneo
O cinema polonês desenvolveu uma das tradições mais importantes da Europa Central, especialmente a partir das transformações posteriores à Segunda Guerra Mundial. Seus realizadores investigaram questões relacionadas à memória histórica, à identidade nacional, à responsabilidade moral e às relações entre indivíduos e instituições. A Escola Polonesa de Cinema e as experiências posteriores de renovação contribuíram para estabelecer uma cinematografia marcada pela reflexão crítica e pela diversidade de linguagens.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Cinzas e Diamantes (1958) (Popiół i diament) | 103 min | Direção: Andrzej Wajda.
O Manuscrito Encontrado em Saragoça (1965) (Rękopis znaleziony w Saragossie) | 182 min | Direção: Wojciech Jerzy Has.
A Dupla Vida de Véronique (1991) (La Double Vie de Véronique) | 98 min | Direção: Krzysztof Kieślowski.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Andrzej Wajda | Polônia
Wajda foi uma das figuras centrais da Escola Polonesa de Cinema. Sua obra investigou os conflitos históricos do país, particularmente as consequências da guerra e as tensões entre escolhas individuais e acontecimentos coletivos.
Filmes recomendados:
- Canal (1957) (Kanał) | 96 min | Direção: Andrzej Wajda.
- O Homem de Mármore (1977) (Człowiek z marmuru) | 165 min | Direção: Andrzej Wajda.
Krzysztof Kieślowski | Polônia
Kieślowski desenvolveu uma linguagem marcada pela investigação dos dilemas morais, do acaso e das relações entre experiências individuais. Sua trajetória atravessou o documentário, a ficção polonesa e coproduções internacionais, contribuindo para ampliar o reconhecimento do cinema de seu país.
Filmes recomendados:
- A Liberdade É Azul (1993) (Trois couleurs: Bleu) | 98 min | Direção: Krzysztof Kieślowski.
- A Fraternidade É Vermelha (1994) (Trois couleurs: Rouge) | 99 min | Direção: Krzysztof Kieślowski.
90. CINEMA HÚNGARO
Hungria | Diferentes períodos de renovação
O cinema húngaro desenvolveu uma tradição artística marcada pela experimentação formal, pela investigação histórica e pela reflexão sobre as relações entre indivíduos e estruturas de poder. Seus realizadores frequentemente exploraram as consequências das transformações políticas da Europa Central, utilizando linguagens que vão do drama histórico à narrativa contemplativa. A contribuição de cineastas como Miklós Jancsó e Béla Tarr ampliou significativamente as possibilidades expressivas da duração, do movimento de câmera e da composição espacial.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Os Sem Esperança (1966) (Szegénylegények) | 90 min | Direção: Miklós Jancsó.
Danação (1988) (Kárhozat) | 120 min | Direção: Béla Tarr.
O Cavalo de Turim (2011) (A torinói ló) | 146 min | Direção: Béla Tarr e Ágnes Hranitzky.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Miklós Jancsó | Hungria
Jancsó desenvolveu uma linguagem marcada por planos longos, movimentos elaborados de câmera e uma investigação das relações entre poder, violência e história. Sua obra constitui uma referência fundamental para compreender a renovação formal do cinema húngaro.
Filmes recomendados:
- Os Vermelhos e os Brancos (1967) (Csillagosok, katonák) | 90 min | Direção: Miklós Jancsó.
- Salmo Vermelho (1972) (Még kér a nép) | 87 min | Direção: Miklós Jancsó.
Béla Tarr | Hungria
Béla Tarr desenvolveu uma das linguagens mais singulares do cinema contemporâneo, marcada por planos prolongados, movimentos de câmera complexos e uma investigação da experiência humana em ambientes frequentemente desolados. Sua obra oferece um caminho para explorar as possibilidades expressivas do tempo cinematográfico.
Filmes recomendados:
- Sátántangó (1994) (Sátántangó) | 439 min | Direção: Béla Tarr.
- Harmonias de Werckmeister (2000) (Werckmeister harmóniák) | 145 min | Direção: Béla Tarr e Ágnes Hranitzky.
91. CINEMATOGRAFIAS DOS BÁLCÃS E DA ANTIGA IUGOSLÁVIA
Sudeste Europeu | Diferentes países e tradições
As cinematografias dos Bálcãs e da antiga Iugoslávia foram profundamente influenciadas pelas transformações políticas e sociais da região ao longo do século XX. Durante o período iugoslavo, diferentes cineastas desenvolveram experiências de renovação narrativa e crítica social, incluindo a chamada Onda Negra. Após a dissolução do país, novas cinematografias nacionais passaram a investigar questões relacionadas à guerra, à memória, à identidade e às consequências dos conflitos históricos. A diversidade dessas produções revela diferentes maneiras de representar experiências coletivas e individuais.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Encontrei Ciganos Felizes (1967) (Skupljači perja) | 94 min | Direção: Aleksandar Petrović | Iugoslávia.
Underground (1995) (Podzemlje) | 170 min | Direção: Emir Kusturica | Sérvia / França / Alemanha.
Terra de Ninguém (2001) (Ničija zemlja) | 98 min | Direção: Danis Tanović | Bósnia e Herzegovina.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Emir Kusturica | Bósnia e Herzegovina / Sérvia
Kusturica desenvolveu uma obra marcada pela exuberância visual, pela música e pela investigação das contradições históricas da região. Seus filmes oferecem uma perspectiva particular sobre as relações entre identidade cultural, memória e conflitos políticos.
Dušan Makavejev | Sérvia / antiga Iugoslávia
Makavejev foi uma das figuras centrais da Onda Negra Iugoslava. Sua obra combinou experimentação formal, sátira e crítica política, contribuindo para ampliar as possibilidades de expressão do cinema da região.
Filmes recomendados:
- O Homem Não É um Pássaro (1965) (Čovek nije tica) | 81 min | Direção: Dušan Makavejev.
- W.R.: Mistérios do Organismo (1971) (W.R. - Misterije organizma) | 84 min | Direção: Dušan Makavejev.
Jasmila Žbanić | Bósnia e Herzegovina
Žbanić desenvolveu uma obra interessada nas consequências humanas da guerra, na memória e nas relações entre experiências individuais e acontecimentos históricos. Sua trajetória representa uma contribuição importante para o cinema da Bósnia e Herzegovina contemporânea.
Filmes recomendados:
- Em Segredo (2006) (Grbavica) | 90 min | Direção: Jasmila Žbanić.
- Quo Vadis, Aida? (2020) (Quo vadis, Aida?) | 101 min | Direção: Jasmila Žbanić.
92. CINEMA FRANCÊS ALÉM DA NOUVELLE VAGUE
França | Diferentes gerações e tradições
A cinematografia francesa possui uma história muito mais ampla do que a renovação representada pela Nouvelle Vague. Desde o cinema silencioso até a produção contemporânea, diferentes cineastas desenvolveram linguagens que atravessam o realismo, o suspense, o drama psicológico, a experimentação e o cinema popular. Explorar essas tradições permite compreender a diversidade artística de uma das cinematografias mais influentes da história do cinema.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
O Exército das Sombras (1969) (L'Armée des ombres) | 145 min | Direção: Jean-Pierre Melville.
Beau Travail: Bom Trabalho (1999) (Beau travail) | 92 min | Direção: Claire Denis.
A Lei do Mercado (2015) (La Loi du marché) | 93 min | Direção: Stéphane Brizé.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Jean-Pierre Melville | França
Melville desenvolveu uma linguagem marcada pela contenção dramática, pela precisão visual e pela investigação de códigos morais. Sua obra contribuiu para renovar o cinema policial francês e influenciou diferentes gerações de realizadores.
Filmes recomendados:
- O Samurai (1967) (Le Samouraï) | 105 min | Direção: Jean-Pierre Melville.
- O Círculo Vermelho (1970) (Le Cercle rouge) | 140 min | Direção: Jean-Pierre Melville.
Claire Denis | França
Claire Denis desenvolveu uma linguagem marcada pela investigação das relações entre corpo, espaço, memória e identidade. Sua obra representa uma das contribuições mais importantes para a renovação do cinema francês contemporâneo, frequentemente questionando estruturas narrativas convencionais.
Filmes recomendados:
- Chocolate (1988) (Chocolat) | 105 min | Direção: Claire Denis.
- 35 Doses de Rum (2008) (35 rhums) | 100 min | Direção: Claire Denis.
Bertrand Tavernier | França
Tavernier desenvolveu uma filmografia diversificada, interessada na história, nas relações sociais e nas tradições cinematográficas. Sua obra permite conhecer outra vertente importante do cinema francês, marcada pelo diálogo com o cinema clássico e pela investigação das transformações culturais.
Filmes recomendados:
- O Juiz e o Assassino (1976) (Le Juge et l'Assassin) | 128 min | Direção: Bertrand Tavernier.
- Por Volta da Meia-Noite (1986) (Round Midnight) | 133 min | Direção: Bertrand Tavernier.
93. CINEMA MEXICANO
México | Do cinema clássico à produção contemporânea
O cinema mexicano desenvolveu uma das mais importantes tradições cinematográficas da América Latina. Durante sua chamada Época de Ouro, consolidou uma indústria de grande alcance popular, marcada por melodramas, comédias e narrativas que contribuíram para a construção de representações da identidade nacional. Posteriormente, diferentes gerações de cineastas ampliaram as possibilidades artísticas dessa cinematografia, explorando questões sociais, conflitos políticos e novas formas de expressão.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Maria Candelária (1944) (María Candelaria) | 102 min | Direção: Emilio Fernández.
Os Esquecidos (1950) (Los olvidados) | 85 min | Direção: Luis Buñuel.
Roma (2018) (Roma) | 135 min | Direção: Alfonso Cuarón.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Luis Buñuel | Espanha / México / França
Buñuel desenvolveu parte fundamental de sua filmografia no México, contribuindo para transformar as possibilidades narrativas e artísticas do cinema nacional. Suas obras combinam crítica social, humor e experimentação, frequentemente questionando as convenções morais e religiosas.
Arturo Ripstein | México
Ripstein desenvolveu uma obra marcada pela investigação dos conflitos familiares, das relações de poder e dos comportamentos humanos. Sua trajetória representa uma importante continuidade da tradição crítica do cinema mexicano.
Filmes recomendados:
- O Castelo da Pureza (1973) (El castillo de la pureza) | 110 min | Direção: Arturo Ripstein.
- Profundo Carmesim (1996) (Profundo carmesí) | 114 min | Direção: Arturo Ripstein.
Carlos Reygadas | México
Reygadas desenvolveu uma linguagem cinematográfica marcada pela experimentação formal, pela importância das paisagens e pela investigação de experiências humanas frequentemente extremas. Sua obra representa uma das vertentes mais singulares do cinema mexicano contemporâneo.
Filmes recomendados:
- Japón (2002) (Japón) | 130 min | Direção: Carlos Reygadas.
- Luz Silenciosa (2007) (Stellet Licht) | 136 min | Direção: Carlos Reygadas.
94. CINEMA BRASILEIRO ALÉM DO CINEMA NOVO
Brasil | Diferentes tradições e períodos históricos
A história do cinema brasileiro ultrapassa a experiência do Cinema Novo e reúne diferentes formas de produção, gêneros populares e movimentos de renovação artística. Desde o cinema silencioso e as experiências industriais do século XX até o Cinema Marginal, a Retomada e a produção contemporânea, cineastas brasileiros desenvolveram maneiras diversas de representar a sociedade, investigar conflitos históricos e explorar as possibilidades da linguagem cinematográfica. Conhecer essas tradições permite compreender a complexidade e a riqueza da produção nacional.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Limite (1931) (Limite) | 120 min | Direção: Mário Peixoto.
O Bandido da Luz Vermelha (1968) (O Bandido da Luz Vermelha) | 92 min | Direção: Rogério Sganzerla.
Central do Brasil (1998) (Central do Brasil) | 110 min | Direção: Walter Salles.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Cinema Marginal | Brasil
O Cinema Marginal reuniu experiências de contestação estética e cultural que questionaram as convenções narrativas e os modelos tradicionais de produção. Suas obras desenvolveram linguagens frequentemente marcadas pela fragmentação, pelo humor e pela crítica social.
Filmes recomendados:
- Matou a Família e Foi ao Cinema (1969) (Matou a Família e Foi ao Cinema) | 78 min | Direção: Júlio Bressane.
- Bang Bang (1971) (Bang Bang) | 85 min | Direção: Andrea Tonacci.
Walter Salles | Brasil
Walter Salles foi uma das figuras importantes da Retomada do cinema brasileiro nos anos 1990. Sua obra investiga questões relacionadas à identidade, ao deslocamento e às relações humanas, contribuindo para ampliar a circulação internacional da produção nacional.
Filmes recomendados:
- Terra Estrangeira (1995) (Terra Estrangeira) | 100 min | Direção: Walter Salles e Daniela Thomas.
- Diários de Motocicleta (2004) (Diarios de motocicleta) | 126 min | Direção: Walter Salles.
Kleber Mendonça Filho | Brasil
Kleber Mendonça Filho desenvolveu uma linguagem que combina investigação social, memória e elementos do cinema de gênero. Sua obra representa uma contribuição importante para a diversidade artística do cinema brasileiro contemporâneo.
95. CINEMA GREGO
Grécia | Da renovação moderna ao cinema contemporâneo
O cinema grego desenvolveu diferentes experiências de renovação artística, frequentemente relacionadas às transformações políticas e culturais do país. A obra de Theo Angelopoulos tornou-se uma referência internacional pela investigação da memória histórica, das fronteiras e da experiência do deslocamento. Décadas depois, uma nova geração de realizadores ganhou reconhecimento por meio de narrativas marcadas pelo absurdo, pela crítica social e pelo questionamento das relações familiares e institucionais.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Viagem dos Comediantes (1975) (O Thiassos) | 230 min | Direção: Theo Angelopoulos.
Paisagem na Neblina (1988) (Topio stin omichli) | 127 min | Direção: Theo Angelopoulos.
Dente Canino (2009) (Kynodontas) | 97 min | Direção: Yorgos Lanthimos.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Theo Angelopoulos | Grécia
Angelopoulos desenvolveu uma linguagem marcada por planos longos, movimentos de câmera elaborados e uma investigação das relações entre memória, história e experiência humana. Sua obra constitui uma das contribuições mais importantes do cinema grego para a cinematografia mundial.
Filmes recomendados:
- A Eternidade e um Dia (1998) (Mia aioniotita kai mia mera) | 137 min | Direção: Theo Angelopoulos.
- O Olhar de Ulisses (1995) (To vlemma tou Odyssea) | 176 min | Direção: Theo Angelopoulos.
Yorgos Lanthimos | Grécia
Lanthimos foi uma das figuras associadas à chamada Onda Estranha Grega, desenvolvendo narrativas que utilizam o absurdo, a contenção interpretativa e situações desconfortáveis para questionar convenções sociais e relações de poder.
Filmes recomendados:
- Alpes (2011) (Alpeis) | 93 min | Direção: Yorgos Lanthimos.
- O Lagosta (2015) (The Lobster) | 119 min | Direção: Yorgos Lanthimos.
96. CINEMA NÓRDICO ALÉM DE BERGMAN
Dinamarca, Suécia, Noruega, Finlândia e Islândia
As cinematografias nórdicas desenvolveram tradições artísticas diversificadas, frequentemente associadas à investigação das relações humanas, das transformações sociais e das experiências existenciais. Embora Ingmar Bergman ocupe uma posição central na projeção internacional do cinema da região, diferentes realizadores contribuíram para sua história, desde os pioneiros do cinema silencioso até as renovações contemporâneas. Essas produções revelam uma diversidade de linguagens que atravessa drama psicológico, comédia, experimentação e cinema popular.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Carruagem Fantasma (1921) (Körkarlen) | 107 min | Direção: Victor Sjöström | Suécia.
A Festa de Babette (1987) (Babettes gæstebud) | 102 min | Direção: Gabriel Axel | Dinamarca.
O Homem Sem Passado (2002) (Mies vailla menneisyyttä) | 97 min | Direção: Aki Kaurismäki | Finlândia.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Carl Theodor Dreyer | Dinamarca
Dreyer foi um dos grandes autores do cinema europeu, desenvolvendo uma linguagem marcada pela investigação da fé, da moralidade e dos conflitos espirituais. Sua obra representa uma contribuição fundamental para a tradição cinematográfica nórdica.
Aki Kaurismäki | Finlândia
Kaurismäki desenvolveu uma linguagem singular, marcada pelo humor discreto, pela contenção expressiva e pela atenção a personagens socialmente marginalizados. Sua obra amplia a descoberta das cinematografias nórdicas contemporâneas.
Joachim Trier | Noruega
Trier desenvolveu narrativas interessadas na memória, nas relações afetivas e nas crises de identidade. Sua obra representa uma importante contribuição para o cinema norueguês contemporâneo.
97. CINEMA CANADENSE
Canadá | Tradições anglófonas, francófonas e indígenas
O cinema canadense reúne diferentes tradições culturais e linguísticas, incluindo produções em inglês e francês, além de cinematografias indígenas que desenvolvem perspectivas próprias sobre identidade, memória e território. O país possui uma importante história de documentário e animação, associada também ao National Film Board of Canada, e contribuiu para a renovação do cinema de autor contemporâneo. Essa diversidade permite conhecer diferentes maneiras de representar experiências individuais e coletivas.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Meu Tio Antoine (1971) (Mon oncle Antoine) | 104 min | Direção: Claude Jutra.
O Doce Amanhã (1997) (The Sweet Hereafter) | 112 min | Direção: Atom Egoyan.
Incêndios (2010) (Incendies) | 131 min | Direção: Denis Villeneuve.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
David Cronenberg | Canadá
Cronenberg desenvolveu uma das linguagens mais singulares do cinema fantástico contemporâneo, frequentemente investigando as relações entre corpo, tecnologia, identidade e transformação. Sua obra representa uma contribuição fundamental para o reconhecimento internacional do cinema canadense.
Filmes recomendados:
- Videodrome: A Síndrome do Vídeo (1983) (Videodrome) | 87 min | Direção: David Cronenberg.
- Gêmeos: Mórbida Semelhança (1988) (Dead Ringers) | 116 min | Direção: David Cronenberg.
Denis Villeneuve | Canadá
Villeneuve desenvolveu uma carreira que atravessa o cinema canadense francófono e grandes produções internacionais. Sua obra combina elaboração visual, conflitos morais e narrativas frequentemente associadas ao suspense e à ficção científica.
Filmes recomendados:
- Polytechnique (2009) (Polytechnique) | 77 min | Direção: Denis Villeneuve.
- A Chegada (2016) (Arrival) | 116 min | Direção: Denis Villeneuve.
Sarah Polley | Canadá
Sarah Polley desenvolveu uma obra interessada nas relações familiares, na memória e na experiência feminina. Sua trajetória atravessa ficção e documentário, contribuindo para ampliar a diversidade de perspectivas do cinema canadense contemporâneo.
Filmes recomendados:
- Longe Dela (2006) (Away from Her) | 110 min | Direção: Sarah Polley.
- Histórias que Contamos (2012) (Stories We Tell) | 108 min | Direção: Sarah Polley.
98. CINEMA TURCO
Turquia | Do cinema popular à produção contemporânea
O cinema turco desenvolveu uma importante tradição industrial, especialmente por meio de Yeşilçam, nome associado à produção popular que alcançou grande expansão durante o século XX. Paralelamente, diferentes cineastas construíram obras interessadas nas transformações sociais, nos conflitos culturais e nas relações entre tradição e modernidade. Nas últimas décadas, a produção turca conquistou reconhecimento internacional por meio de narrativas que investigam questões morais, experiências familiares e contradições da sociedade contemporânea.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Esperança (1970) (Umut) | 100 min | Direção: Yılmaz Güney.
O Caminho (1982) (Yol) | 114 min | Direção: Şerif Gören, a partir do projeto de Yılmaz Güney.
Era Uma Vez na Anatólia (2011) (Bir Zamanlar Anadolu'da) | 157 min | Direção: Nuri Bilge Ceylan.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Yılmaz Güney | Turquia
Güney foi uma das figuras mais importantes do cinema turco, desenvolvendo uma obra marcada pela crítica social e pela investigação das desigualdades e das estruturas de poder. Sua trajetória também revela as relações complexas entre cinema e repressão política.
Filmes recomendados:
- O Rebanho (1978) (Sürü) | 129 min | Direção: Zeki Ökten, roteiro de Yılmaz Güney.
- O Muro (1983) (Duvar) | 117 min | Direção: Yılmaz Güney.
Nuri Bilge Ceylan | Turquia
Ceylan desenvolveu uma linguagem cinematográfica marcada pela investigação das relações humanas, pela importância das paisagens e pela observação de conflitos morais. Sua obra representa uma das contribuições mais importantes do cinema turco contemporâneo.
Zeki Demirkubuz | Turquia
Demirkubuz desenvolveu uma filmografia interessada na culpa, no desejo e nas contradições morais dos personagens. Sua obra oferece outra perspectiva sobre a renovação do cinema turco contemporâneo.
Filmes recomendados:
- Inocência (1997) (Masumiyet) | 110 min | Direção: Zeki Demirkubuz.
- Destino (2006) (Kader) | 103 min | Direção: Zeki Demirkubuz.
99. CINEMA ISRAELENSE
Israel | Diferentes tradições e perspectivas
O cinema israelense desenvolveu uma produção diversificada, frequentemente interessada nas relações entre identidade, memória, conflitos políticos e transformações sociais. Suas obras atravessam diferentes gêneros e linguagens, incluindo narrativas familiares, dramas históricos e documentários. A diversidade de perspectivas presentes nessa cinematografia permite investigar questões relacionadas à sociedade israelense, às relações entre comunidades e às consequências humanas dos conflitos da região.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Avanti Popolo (1986) (Avanti Popolo) | 84 min | Direção: Rafi Bukai.
Valsa com Bashir (2008) (Vals im Bashir) | 90 min | Direção: Ari Folman.
Gett: O Processo de Viviane Amsalem (2014) (Gett) | 115 min | Direção: Ronit Elkabetz e Shlomi Elkabetz.
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Amos Gitai | Israel
Gitai desenvolveu uma obra interessada nas relações entre território, memória, identidade e conflitos políticos. Sua filmografia atravessa ficção e documentário, oferecendo uma perspectiva importante sobre as transformações históricas da região.
Filmes recomendados:
- Kippur (2000) (Kippur) | 117 min | Direção: Amos Gitai.
- Free Zone (2005) (Free Zone) | 90 min | Direção: Amos Gitai.
Ari Folman | Israel
Folman desenvolveu uma linguagem que combina animação, documentário e investigação da memória. Sua obra permite explorar novas formas de representar experiências traumáticas e questionar as relações entre lembrança, imagem e realidade histórica.
Filmes recomendados:
- O Congresso Futurista (2013) (The Congress) | 122 min | Direção: Ari Folman.
- Onde Está Anne Frank? (2021) (Where Is Anne Frank) | 99 min | Direção: Ari Folman.
100. CINEMA ÁRABE DO ORIENTE MÉDIO
Palestina, Líbano, Síria, Jordânia e outras cinematografias da região
As cinematografias árabes do Oriente Médio reúnem experiências desenvolvidas em contextos históricos e políticos bastante distintos. Questões relacionadas à memória, ao deslocamento, à identidade e às consequências dos conflitos regionais aparecem em diferentes obras, mas não esgotam a diversidade de temas e linguagens dessas produções. Seus cineastas também investigam relações familiares, transformações culturais e experiências cotidianas, frequentemente utilizando formas narrativas que combinam observação social, humor e experimentação.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Intervenção Divina (2002) (Yadon ilaheyya) | 92 min | Direção: Elia Suleiman | Palestina.
Caramelo (2007) (Sukkar banat) | 95 min | Direção: Nadine Labaki | Líbano.
O Insulto (2017) (L'insulte) | 112 min | Direção: Ziad Doueiri | Líbano.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Elia Suleiman | Palestina
Suleiman desenvolveu uma linguagem marcada pelo humor visual, pela contenção narrativa e pela investigação das relações entre experiência cotidiana e conflitos políticos. Sua obra oferece uma perspectiva singular sobre a cinematografia palestina.
Filmes recomendados:
- Crônica de um Desaparecimento (1996) (Sijill ikhtifa) | 88 min | Direção: Elia Suleiman.
- O Tempo que Resta (2009) (The Time That Remains) | 109 min | Direção: Elia Suleiman.
Nadine Labaki | Líbano
Labaki desenvolveu narrativas interessadas nas relações familiares, nas desigualdades e nas transformações sociais. Sua obra representa uma contribuição importante para o cinema libanês contemporâneo, combinando sensibilidade popular e investigação crítica.
Filmes recomendados:
- E Agora, Aonde Vamos? (2011) (Et maintenant on va où?) | 110 min | Direção: Nadine Labaki.
- Cafarnaum (2018) (Capharnaüm) | 126 min | Direção: Nadine Labaki.
Hany Abu-Assad | Palestina
Abu-Assad desenvolveu uma filmografia voltada às relações entre experiência individual, identidade e conflitos políticos. Sua obra oferece outra perspectiva importante sobre o cinema palestino contemporâneo.
Filmes recomendados:
- Paradise Now (2005) (Paradise Now) | 90 min | Direção: Hany Abu-Assad.
- Omar (2013) (Omar) | 96 min | Direção: Hany Abu-Assad.
101. CINEMA AUSTRALIANO E NEOZELANDÊS
Austrália e Nova Zelândia | Diferentes tradições e períodos
As cinematografias australiana e neozelandesa desenvolveram trajetórias próprias, frequentemente relacionadas às transformações culturais, às experiências coloniais e às relações entre identidade e território. A renovação do cinema australiano a partir dos anos 1970 e o crescimento da produção neozelandesa contribuíram para ampliar a presença internacional dessas cinematografias. Suas obras atravessam drama histórico, cinema de gênero, narrativas familiares e produções de grande alcance comercial, revelando uma diversidade artística que ultrapassa as representações convencionais da região.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Picnic na Montanha Misteriosa (1975) (Picnic at Hanging Rock) | 107 min | Direção: Peter Weir | Austrália.
O Piano (1993) (The Piano) | 121 min | Direção: Jane Campion | Nova Zelândia / Austrália / França.
A Proposta (2005) (The Proposition) | 104 min | Direção: John Hillcoat | Austrália.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Peter Weir | Austrália
Peter Weir foi uma das figuras centrais da renovação do cinema australiano nos anos 1970. Sua obra desenvolveu narrativas marcadas pela investigação das relações entre indivíduos, instituições e ambientes, frequentemente utilizando elementos de mistério e conflito psicológico.
Filmes recomendados:
- A Última Onda (1977) (The Last Wave) | 106 min | Direção: Peter Weir.
- Gallipoli (1981) (Gallipoli) | 110 min | Direção: Peter Weir.
Jane Campion | Nova Zelândia
Campion desenvolveu uma linguagem cinematográfica marcada pela investigação da experiência feminina, do desejo e das relações de poder. Sua obra representa uma das contribuições mais importantes da Nova Zelândia para o cinema de autor contemporâneo.
Filmes recomendados:
- Um Anjo à Minha Mesa (1990) (An Angel at My Table) | 158 min | Direção: Jane Campion.
- Ataque dos Cães (2021) (The Power of the Dog) | 126 min | Direção: Jane Campion.
George Miller | Austrália
George Miller desenvolveu uma filmografia que combina cinema de ação, fantasia e experimentação visual. Sua trajetória permite conhecer uma vertente da produção australiana que conquistou reconhecimento internacional por meio da renovação de gêneros populares.
Filmes recomendados:
- Mad Max (1979) (Mad Max) | 88 min | Direção: George Miller.
- Mad Max: Estrada da Fúria (2015) (Mad Max: Fury Road) | 120 min | Direção: George Miller.
O MAPA CONTINUA COM VOCÊ
Ao longo de suas quatro partes, o Mapa de Conexões do Cinema apresentou 101 pontos de partida, reunindo grandes diretores históricos, cineastas contemporâneos, movimentos cinematográficos e cinematografias nacionais e regionais.
Os 303 filmes selecionados constituem apenas o início de um universo muito mais amplo. As conexões entre autores, tradições e países demonstram que a história do cinema não pode ser compreendida como uma sucessão de experiências isoladas. Cada descoberta pode revelar relações inesperadas, influências compartilhadas e novas maneiras de compreender obras que já conhecemos.
A proposta não é assistir a todos os filmes nem percorrer integralmente os caminhos sugeridos. O mapa foi concebido como um instrumento de formação que pode ser consultado continuamente, acompanhando o desenvolvimento do repertório e os interesses de cada espectador.
Você pode começar por uma obra conhecida, descobrir um diretor de outro país, acompanhar as transformações de um movimento ou explorar uma cinematografia que ainda não fazia parte de suas referências.
Com o tempo, as próprias experiências cinematográficas permitirão construir outras conexões, que ultrapassam aquelas apresentadas neste Anexo.
O repertório não se amplia apenas pela quantidade de filmes assistidos, mas pela capacidade de estabelecer relações entre eles, reconhecer diferentes linguagens e descobrir novas perspectivas sobre o cinema e sobre o mundo.
EXPLORE AS OUTRAS PARTES DO MAPA DE CONEXÕES DO CINEMA
PARTE I | GRANDES DIRETORES HISTÓRICOS
PARTE II | DIRETORES CONTEMPORÂNEOS