<= Anexo da Trilha 1 - Capítulo 8
MAPA DE CONEXÕES DO CINEMA
PARTE II | DIRETORES CONTEMPORÂNEOS
25 diretores | 75 filmes recomendados | Conexões para ampliar o repertório
OS CINEASTAS QUE CONTINUAM TRANSFORMANDO O CINEMA
A história do cinema não se desenvolve apenas por meio de grandes rupturas. Muitas de suas transformações acontecem quando novas gerações de cineastas reinterpretam linguagens anteriores, exploram possibilidades ainda pouco desenvolvidas e procuram formas próprias de representar as experiências humanas.
Nesta segunda parte do Mapa de Conexões do Cinema, reunimos 25 diretores que contribuíram para renovar a arte cinematográfica nas últimas décadas. Suas obras atravessam diferentes países, tradições e formas de produção, revelando a diversidade de caminhos que caracterizam o cinema contemporâneo.
Alguns desses realizadores participaram de movimentos de renovação cinematográfica. Outros desenvolveram linguagens pessoais, frequentemente estabelecendo diálogos com autores do passado. Há também aqueles que transformaram as convenções dos gêneros populares, aproximando a experimentação artística de formas narrativas acessíveis a públicos mais amplos.
A seleção não pretende estabelecer uma classificação dos maiores diretores contemporâneos. Seu objetivo é apresentar cineastas cujas contribuições permitem compreender diferentes tendências da produção cinematográfica recente e estabelecer relações com a história do cinema.
Cada diretor é acompanhado por três filmes recomendados e por conexões que permitem continuar a descoberta. Quando uma conexão também integra os 101 pontos de partida, indicamos sua localização no mapa. Nos demais casos, apresentamos dois filmes que oferecem uma aproximação com a obra do cineasta relacionado.
Embora reunidos sob a denominação de diretores contemporâneos, os realizadores selecionados pertencem a diferentes gerações. O que os aproxima é sua contribuição para o desenvolvimento de linguagens que continuam influenciando o cinema atual.
Explorar suas obras significa descobrir como a história do cinema permanece em transformação, alimentada por novas perspectivas, experiências culturais e possibilidades de expressão.
OS 25 PONTOS DE PARTIDA
A seguir, apresentamos os diretores contemporâneos selecionados, seus filmes recomendados e as conexões que permitem continuar a descoberta.
36. MARTIN SCORSESE
Estados Unidos | 1942
Martin Scorsese é uma das figuras centrais do cinema americano contemporâneo. Sua obra investiga a violência, a culpa, a identidade, a fé e as contradições da sociedade americana, frequentemente por meio de personagens submetidos a conflitos morais intensos. Sua linguagem combina movimentos expressivos de câmera, montagem dinâmica, utilização criativa da música e uma profunda consciência da história do cinema. Ao transitar entre o cinema independente e grandes produções, Scorsese contribuiu para renovar as possibilidades narrativas e visuais de Hollywood.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Caminhos Perigosos (1973) (Mean Streets) | 112 min | Direção: Martin Scorsese.
Depois de Horas (1985) (After Hours) | 97 min | Direção: Martin Scorsese.
Silêncio (2016) (Silence) | 161 min | Direção: Martin Scorsese.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
John Cassavetes | Estados Unidos
Cassavetes foi uma referência importante para Scorsese, especialmente pela independência criativa e pela intensidade emocional de seu cinema. A atenção aos conflitos interiores, às relações humanas e à liberdade de realização permite compreender como o cinema independente americano contribuiu para a formação de uma geração posterior de diretores.
Filmes recomendados:
- Faces (1968) (Faces) | 130 min | Direção: John Cassavetes.
- Uma Mulher Sob Influência (1974) (A Woman Under the Influence) | 155 min | Direção: John Cassavetes.
Michael Powell e Emeric Pressburger | Reino Unido
Scorsese reconhece a importância da parceria entre Powell e Pressburger para sua formação cinematográfica. A expressividade das cores, os movimentos de câmera e a integração entre música, imagem e dramaturgia oferecem uma referência fundamental para compreender sua concepção do cinema como experiência visual e emocional.
Filmes recomendados:
- Os Sapatinhos Vermelhos (1948) (The Red Shoes) | 135 min | Direção: Michael Powell e Emeric Pressburger.
- Narciso Negro (1947) (Black Narcissus) | 100 min | Direção: Michael Powell e Emeric Pressburger.
37. JIM JARMUSCH
Estados Unidos | 1953
Jim Jarmusch desenvolveu uma linguagem singular dentro do cinema independente americano. Seus filmes frequentemente acompanham personagens deslocados, encontros inesperados e acontecimentos cotidianos que escapam às estruturas narrativas tradicionais. A utilização de tempos prolongados, diálogos aparentemente banais e humor discreto revela uma concepção de cinema interessada nas experiências que normalmente permanecem à margem das grandes narrativas. Sua obra também estabelece diálogos constantes com a música, a literatura e diferentes tradições cinematográficas.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Estranhos no Paraíso (1984) (Stranger Than Paradise) | 89 min | Direção: Jim Jarmusch.
Daunbailó (1986) (Down by Law) | 107 min | Direção: Jim Jarmusch.
Paterson (2016) (Paterson) | 118 min | Direção: Jim Jarmusch.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Aki Kaurismäki | Finlândia
Jarmusch e Kaurismäki compartilham uma sensibilidade voltada a personagens marginalizados, narrativas econômicas e um humor construído pela contenção expressiva. Os dois cineastas também mantiveram relações de admiração e colaboração, permitindo reconhecer afinidades artísticas que ultrapassam as fronteiras nacionais.
Continue no capítulo 40 | Aki Kaurismäki
Wim Wenders | Alemanha
Jarmusch trabalhou como assistente de Wenders no início de sua carreira, estabelecendo uma relação concreta com o cineasta alemão. A atenção aos deslocamentos, às paisagens urbanas e às experiências de personagens em trânsito permite investigar diferentes caminhos do cinema independente e autoral.
Filmes recomendados:
- Alice nas Cidades (1974) (Alice in den Städten) | 110 min | Direção: Wim Wenders.
- Paris, Texas (1984) (Paris, Texas) | 145 min | Direção: Wim Wenders.
38. DAVID LYNCH
Estados Unidos | 1946–2025
David Lynch desenvolveu uma das linguagens mais reconhecíveis do cinema contemporâneo, combinando narrativas aparentemente familiares com experiências marcadas pelo sonho, pelo mistério e pela instabilidade da realidade. Sua obra investiga os aspectos perturbadores da vida cotidiana, frequentemente revelando tensões ocultas sob ambientes aparentemente tranquilos. O tratamento do som, a composição visual e a construção de atmosferas inquietantes transformaram seus filmes em experiências abertas a diferentes interpretações.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Eraserhead (1977) (Eraserhead) | 89 min | Direção: David Lynch.
Veludo Azul (1986) (Blue Velvet) | 120 min | Direção: David Lynch.
Império dos Sonhos (2006) (Inland Empire) | 180 min | Direção: David Lynch.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Maya Deren | Estados Unidos
Maya Deren foi uma das pioneiras do cinema experimental americano, desenvolvendo narrativas que exploravam sonhos, repetições e transformações do espaço e do tempo. Sua obra oferece uma referência histórica para investigar procedimentos que também aparecem no cinema de Lynch, especialmente a instabilidade da percepção e a ruptura da lógica narrativa convencional.
Filmes recomendados:
- Tramas do Entardecer (1943) (Meshes of the Afternoon) | 14 min | Direção: Maya Deren e Alexander Hammid.
- At Land (1944) (At Land) | 15 min | Direção: Maya Deren.
David Cronenberg | Canadá
Lynch e Cronenberg desenvolveram diferentes formas de representar experiências perturbadoras, transformações da identidade e conflitos entre corpo e percepção. Embora suas propostas cinematográficas sejam distintas, a aproximação permite conhecer duas contribuições fundamentais para a renovação do cinema fantástico e psicológico.
Filmes recomendados:
- Videodrome: A Síndrome do Vídeo (1983) (Videodrome) | 87 min | Direção: David Cronenberg.
- Gêmeos: Mórbida Semelhança (1988) (Dead Ringers) | 116 min | Direção: David Cronenberg.
39. PEDRO ALMODÓVAR
Espanha | 1949
Pedro Almodóvar é um dos principais representantes do cinema espanhol contemporâneo. Sua obra combina melodrama, humor, desejo e conflitos familiares, frequentemente colocando personagens femininas no centro das narrativas. O uso expressivo das cores, a intensidade das relações afetivas e a liberdade para transitar entre diferentes tonalidades dramáticas fazem de seu cinema uma investigação das identidades, das convenções sociais e das transformações culturais da Espanha.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
- Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988) (Mujeres al borde de un ataque de nervios) | 88 min | Direção: Pedro Almodóvar.
- Tudo Sobre Minha Mãe (1999) (Todo sobre mi madre) | 101 min | Direção: Pedro Almodóvar.
- Dor e Glória (2019) (Dolor y gloria) | 113 min | Direção: Pedro Almodóvar.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Douglas Sirk | Alemanha / Estados Unidos
A tradição melodramática de Douglas Sirk oferece uma referência importante para compreender o cinema de Almodóvar. A utilização expressiva das cores, os conflitos afetivos e a investigação das convenções sociais encontram novos desdobramentos na obra do diretor espanhol.
Filmes recomendados:
- Tudo que o Céu Permite (1955) (All That Heaven Allows) | 89 min | Direção: Douglas Sirk.
- Imitação da Vida (1959) (Imitation of Life) | 125 min | Direção: Douglas Sirk.
Rainer Werner Fassbinder | Alemanha
Almodóvar e Fassbinder reinterpretaram o melodrama para investigar desejo, identidade, relações de poder e repressão social. A conexão permite acompanhar como uma tradição narrativa popular foi transformada por cineastas europeus interessados em questionar convenções culturais e morais.
40. AKI KAURISMÄKI
Finlândia | 1957
Aki Kaurismäki desenvolveu um cinema marcado pela economia narrativa, pela contenção das interpretações e por um humor frequentemente associado às dificuldades da vida cotidiana. Seus filmes acompanham trabalhadores, desempregados e personagens socialmente deslocados, construindo narrativas nas quais a solidariedade e a dignidade humana convivem com situações de injustiça e precariedade. Sua linguagem combina referências ao cinema clássico com uma identidade visual e dramática singular.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Sombras no Paraíso (1986) (Varjoja paratiisissa) | 74 min | Direção: Aki Kaurismäki.
O Homem Sem Passado (2002) (Mies vailla menneisyyttä) | 97 min | Direção: Aki Kaurismäki.
Folhas de Outono (2023) (Kuolleet lehdet) | 81 min | Direção: Aki Kaurismäki.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Jim Jarmusch | Estados Unidos
A relação entre Kaurismäki e Jarmusch envolve admiração mútua, afinidades artísticas e colaboração. Ambos desenvolveram narrativas econômicas, marcadas por humor discreto e atenção a personagens que vivem à margem das convenções sociais. A conexão permite investigar diferentes expressões do cinema independente.
Continue no capítulo 37 | Jim Jarmusch
Robert Bresson | França
A contenção das interpretações, a economia dos gestos e a construção de narrativas aparentemente simples permitem reconhecer afinidades entre o cinema de Kaurismäki e a linguagem desenvolvida por Bresson. O diretor finlandês transforma esses procedimentos por meio de seu humor particular e de uma perspectiva humanista voltada aos trabalhadores e excluídos.
41. EMIR KUSTURICA
Bósnia e Herzegovina / Sérvia | 1954
Emir Kusturica desenvolveu uma linguagem cinematográfica marcada pela exuberância visual, pelo humor, pela música e pela representação de comunidades submetidas a transformações históricas. Seus filmes frequentemente combinam realismo e fantasia, criando narrativas nas quais conflitos familiares, tensões políticas e acontecimentos absurdos se misturam. Sua obra ocupa uma posição importante na história do cinema da antiga Iugoslávia e na representação de suas contradições culturais e políticas.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Papai Saiu em Viagem de Negócios (1985) (Otac na službenom putu) | 136 min | Direção: Emir Kusturica.
Underground (1995) (Podzemlje) | 170 min | Direção: Emir Kusturica.
Gato Preto, Gato Branco (1998) (Crna mačka, beli mačor) | 127 min | Direção: Emir Kusturica.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Dušan Makavejev | Sérvia / antiga Iugoslávia
Makavejev foi uma figura central da renovação cinematográfica iugoslava, desenvolvendo filmes marcados pela experimentação narrativa, pela sátira política e pela contestação das convenções sociais. Sua obra permite conhecer uma tradição de irreverência e liberdade formal que antecedeu a carreira de Kusturica.
Filmes recomendados:
- O Homem Não É um Pássaro (1965) (Čovek nije tica) | 81 min | Direção: Dušan Makavejev.
- W.R.: Mistérios do Organismo (1971) (W.R. - Misterije organizma) | 84 min | Direção: Dušan Makavejev.
Aleksandar Petrović | Sérvia / antiga Iugoslávia
Aleksandar Petrović foi um dos principais representantes da Onda Negra Iugoslava, movimento que questionou as convenções políticas e narrativas do cinema de seu país. Sua obra oferece uma referência histórica para compreender a diversidade de experiências que antecederam o cinema de Kusturica.
Filmes recomendados:
- Três (1965) (Tri) | 80 min | Direção: Aleksandar Petrović.
- Encontrei Ciganos Felizes (1967) (Skupljači perja) | 94 min | Direção: Aleksandar Petrović.
42. FRANÇOIS OZON
França | 1967
François Ozon desenvolveu uma filmografia marcada pela versatilidade narrativa e pelo interesse nas relações entre desejo, identidade, aparência e convenções sociais. Seus filmes transitam entre drama, suspense, comédia e melodrama, frequentemente explorando ambiguidades psicológicas e situações que questionam as expectativas do espectador. Sua obra representa uma das expressões mais diversificadas do cinema francês contemporâneo.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Dentro da Casa (2012) (Dans la maison) | 105 min | Direção: François Ozon.
Frantz (2016) (Frantz) | 113 min | Direção: François Ozon.
Graças a Deus (2018) (Grâce à Dieu) | 137 min | Direção: François Ozon.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Claude Chabrol | França
Ozon e Chabrol desenvolveram narrativas que investigam as aparências sociais, os conflitos familiares e as ambiguidades morais. A conexão permite conhecer diferentes gerações do cinema francês interessadas em explorar as contradições da sociedade burguesa por meio do suspense e do drama psicológico.
Filmes recomendados:
- O Açougueiro (1970) (Le Boucher) | 93 min | Direção: Claude Chabrol.
- A Cerimônia (1995) (La Cérémonie) | 112 min | Direção: Claude Chabrol.
Rainer Werner Fassbinder | Alemanha
Ozon demonstrou interesse pela obra de Fassbinder, inclusive adaptando uma de suas peças teatrais para o cinema. A conexão permite investigar como o melodrama, os conflitos afetivos e as relações de poder foram reinterpretados por diferentes gerações de cineastas europeus.
43. MICHAEL HANEKE
Áustria | 1942
Michael Haneke desenvolveu uma obra marcada pela investigação da violência, da culpa, da responsabilidade moral e das contradições da sociedade contemporânea. Seus filmes frequentemente recusam explicações simplificadoras, utilizando narrativas rigorosas e situações desconfortáveis para questionar a posição do espectador diante das imagens. Ao explorar as relações entre comportamento individual e estruturas sociais, Haneke tornou-se uma das figuras centrais do cinema europeu contemporâneo.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Violência Gratuita (1997) (Funny Games) | 108 min | Direção: Michael Haneke.
Caché (2005) (Caché) | 117 min | Direção: Michael Haneke.
Amor (2012) (Amour) | 127 min | Direção: Michael Haneke.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Cristian Mungiu | Romênia
Haneke e Mungiu desenvolveram formas rigorosas de representação de conflitos morais e sociais, frequentemente colocando o espectador diante de situações sem soluções confortáveis. A conexão permite investigar diferentes expressões do realismo contemporâneo europeu.
Continue no capítulo 59 | Cristian Mungiu
Ulrich Seidl | Áustria
Contemporâneo de Haneke, Ulrich Seidl desenvolveu um cinema interessado em comportamentos humanos desconfortáveis, desigualdades e relações de poder. Embora utilizem procedimentos distintos, ambos questionam convenções da representação cinematográfica e confrontam o espectador com aspectos perturbadores da realidade social.
Filmes recomendados:
- Dias de Cão (2001) (Hundstage) | 121 min | Direção: Ulrich Seidl.
- Paraíso: Amor (2012) (Paradies: Liebe) | 120 min | Direção: Ulrich Seidl.
44. LARS VON TRIER
Dinamarca | 1956
Lars von Trier é um dos cineastas mais controversos e experimentais do cinema contemporâneo. Sua obra atravessa diferentes propostas estéticas, frequentemente questionando convenções narrativas e explorando conflitos relacionados à culpa, ao sofrimento, à fé e à condição humana. Participante da criação do movimento Dogma 95, desenvolveu filmes que combinam experimentação formal, intensidade emocional e uma relação frequentemente provocadora com o espectador.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Ondas do Destino (1996) (Breaking the Waves) | 159 min | Direção: Lars von Trier.
Dogville (2003) (Dogville) | 178 min | Direção: Lars von Trier.
Melancolia (2011) (Melancholia) | 136 min | Direção: Lars von Trier.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Thomas Vinterberg | Dinamarca
Lars von Trier e Thomas Vinterberg foram os principais idealizadores do Dogma 95, movimento que propôs restrições técnicas e estéticas para questionar as convenções da produção cinematográfica. Suas trajetórias posteriores permitem compreender diferentes desdobramentos dessa experiência de renovação.
Filmes recomendados:
- Festa de Família (1998) (Festen) | 105 min | Direção: Thomas Vinterberg.
- A Caça (2012) (Jagten) | 115 min | Direção: Thomas Vinterberg.
Carl Theodor Dreyer | Dinamarca
Dreyer representa uma referência histórica importante para a investigação de questões espirituais e morais no cinema dinamarquês. A relação com Lars von Trier permite explorar diferentes maneiras de representar fé, sofrimento e conflitos humanos, reconhecendo as diferenças entre suas concepções de linguagem cinematográfica.
Continue no capítulo 29 | Carl Theodor Dreyer
45. WONG KAR-WAI
Hong Kong | 1958
Wong Kar-wai desenvolveu uma das linguagens visuais mais reconhecíveis do cinema contemporâneo. Sua obra investiga o amor, a solidão, a memória e a passagem do tempo por meio de narrativas fragmentadas, movimentos expressivos de câmera e uma utilização marcante da música e das cores. Seus filmes frequentemente acompanham personagens que procuram estabelecer vínculos afetivos em ambientes urbanos marcados pela transformação e pelo deslocamento.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Amores Expressos (1994) (Chung Hing sam lam) | 102 min | Direção: Wong Kar-wai.
Anjos Caídos (1995) (Do lok tin si) | 99 min | Direção: Wong Kar-wai.
Amor à Flor da Pele (2000) (Fa yeung nin wa) | 98 min | Direção: Wong Kar-wai.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Patrick Tam | Hong Kong
Patrick Tam foi uma figura importante da Nova Onda de Hong Kong e exerceu influência sobre Wong Kar-wai, que trabalhou como roteirista em um de seus filmes. A conexão permite conhecer experiências anteriores de renovação visual e narrativa no cinema de Hong Kong.
Filmes recomendados:
- Nomad (1982) (Lie huo qing chun) | 96 min | Direção: Patrick Tam.
- Final Victory (1987) (Zui hou sheng li) | 105 min | Direção: Patrick Tam.
Edward Yang | Taiwan
Wong Kar-wai e Edward Yang desenvolveram formas distintas de representar a experiência urbana, as relações afetivas e as transformações das sociedades asiáticas. A conexão permite explorar diferentes contribuições para a modernidade cinematográfica de Hong Kong e Taiwan.
Filmes recomendados:
- Um Dia Quente de Verão (1991) (Gu ling jie shao nian sha ren shi jian) | 237 min | Direção: Edward Yang.
- As Coisas Simples da Vida (2000) (Yi Yi) | 173 min | Direção: Edward Yang.
46. HOU HSIAO-HSIEN
Taiwan | 1947
Hou Hsiao-hsien foi uma das figuras centrais da Nova Onda Taiwanesa e um dos principais responsáveis pela renovação do cinema asiático contemporâneo. Sua obra investiga a memória, a história e as transformações sociais por meio de uma linguagem marcada por planos prolongados, composições espaciais elaboradas e narrativas que frequentemente privilegiam a observação em lugar da explicação. Seus filmes estabelecem relações entre experiências individuais e acontecimentos históricos, revelando como as mudanças de uma sociedade se manifestam na vida cotidiana.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Os Garotos de Fengkuei (1983) (Feng gui lai de ren) | 101 min | Direção: Hou Hsiao-hsien.
Um Tempo para Viver, um Tempo para Morrer (1985) (Tong nien wang shi) | 138 min | Direção: Hou Hsiao-hsien.
Flores de Xangai (1998) (Hai shang hua) | 113 min | Direção: Hou Hsiao-hsien.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Edward Yang | Taiwan
Hou Hsiao-hsien e Edward Yang foram protagonistas da Nova Onda Taiwanesa, movimento que renovou a linguagem cinematográfica e ampliou a representação das transformações sociais do país. Suas obras oferecem perspectivas distintas sobre memória, modernização e relações humanas, permitindo conhecer a diversidade artística dessa renovação.
Filmes recomendados:
- Um Dia Quente de Verão (1991) (Gu ling jie shao nian sha ren shi jian) | 237 min | Direção: Edward Yang.
- As Coisas Simples da Vida (2000) (Yi Yi) | 173 min | Direção: Edward Yang.
Yasujirō Ozu | Japão
A observação do cotidiano, a importância das relações familiares e a organização rigorosa dos espaços permitem estabelecer um percurso entre Ozu e Hou Hsiao-hsien. A conexão também possui uma dimensão explícita de homenagem: Hou realizou Café Lumière (2003) em referência ao centenário do nascimento de Ozu.
47. HIROKAZU KORE-EDA
Japão | 1962
Hirokazu Kore-eda é um dos principais representantes do cinema japonês contemporâneo. Sua obra investiga as relações familiares, a infância, a memória e os vínculos afetivos que ultrapassam as definições convencionais de parentesco. Por meio de narrativas frequentemente discretas e de uma atenção particular aos comportamentos cotidianos, Kore-eda desenvolveu uma linguagem humanista que observa os personagens sem reduzir suas experiências a julgamentos morais simplificadores.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Ninguém Pode Saber (2004) (Dare mo shiranai) | 141 min | Direção: Hirokazu Kore-eda.
Assunto de Família (2018) (Manbiki kazoku) | 121 min | Direção: Hirokazu Kore-eda.
Monster (2023) (Kaibutsu) | 127 min | Direção: Hirokazu Kore-eda.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Yasujirō Ozu | Japão
Kore-eda e Ozu são frequentemente aproximados pela atenção às relações familiares e às transformações da sociedade japonesa. Embora Kore-eda desenvolva uma linguagem própria e dialogue com outras tradições cinematográficas, a comparação permite investigar diferentes maneiras de representar a família e a passagem do tempo.
Naomi Kawase | Japão
Contemporânea de Kore-eda, Naomi Kawase desenvolveu uma obra marcada pela investigação da memória, dos vínculos familiares e das relações entre seres humanos e natureza. A conexão permite conhecer outra expressão importante do cinema japonês contemporâneo, com uma linguagem frequentemente mais sensorial e autobiográfica.
Filmes recomendados:
- Suzaku (1997) (Moe no suzaku) | 95 min | Direção: Naomi Kawase.
- A Floresta dos Lamentos (2007) (Mogari no mori) | 97 min | Direção: Naomi Kawase.
48. ABBAS KIAROSTAMI
Irã | 1940–2016
Abbas Kiarostami foi uma das figuras fundamentais do Novo Cinema Iraniano e um dos grandes renovadores da linguagem cinematográfica contemporânea. Sua obra explora as fronteiras entre ficção e realidade, frequentemente utilizando narrativas aparentemente simples para investigar questões relacionadas à identidade, à representação e à experiência humana. A presença de personagens comuns, os deslocamentos por paisagens iranianas e a utilização de estruturas narrativas abertas transformaram seus filmes em referências internacionais do cinema de autor.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Close-Up (1990) (Nema-ye Nazdik) | 98 min | Direção: Abbas Kiarostami.
Gosto de Cereja (1997) (Ta'm e guilass) | 99 min | Direção: Abbas Kiarostami.
Cópia Fiel (2010) (Copie conforme) | 106 min | Direção: Abbas Kiarostami.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Jafar Panahi | Irã
Panahi trabalhou como assistente de Kiarostami, que também escreveu o roteiro de seu primeiro longa-metragem, O Balão Branco. Posteriormente, Panahi desenvolveu uma linguagem própria, frequentemente voltada à investigação das restrições sociais e políticas da sociedade iraniana. A conexão permite acompanhar uma relação concreta de colaboração e continuidade artística.
Filmes recomendados:
- O Balão Branco (1995) (Badkonake sefid) | 85 min | Direção: Jafar Panahi.
- Táxi Teerã (2015) (Taxi) | 82 min | Direção: Jafar Panahi.
Mohsen Makhmalbaf | Irã
Kiarostami e Makhmalbaf participaram da renovação do cinema iraniano, desenvolvendo diferentes formas de questionar as fronteiras entre ficção, realidade e representação. A relação ganhou uma dimensão particular em Close-Up, no qual Makhmalbaf aparece como figura central de uma história verdadeira reconstruída cinematograficamente.
Filmes recomendados:
- Salve o Cinema (1995) (Salaam Cinema) | 75 min | Direção: Mohsen Makhmalbaf.
- Gabbeh (1996) (Gabbeh) | 75 min | Direção: Mohsen Makhmalbaf.
49. ASGHAR FARHADI
Irã | 1972
Asghar Farhadi desenvolveu uma linguagem cinematográfica marcada pela investigação de conflitos morais e pelas ambiguidades das relações humanas. Seus filmes frequentemente apresentam situações cotidianas que se transformam em dilemas complexos, nos quais diferentes personagens possuem razões compreensíveis, mas incompatíveis. Ao explorar questões relacionadas à família, à responsabilidade e às convenções sociais, Farhadi tornou-se um dos principais representantes do cinema iraniano contemporâneo.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Separação (2011) (Jodaeiye Nader az Simin) | 123 min | Direção: Asghar Farhadi.
O Passado (2013) (Le Passé) | 130 min | Direção: Asghar Farhadi.
Um Herói (2021) (Ghahreman) | 127 min | Direção: Asghar Farhadi.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Cristian Mungiu | Romênia
Farhadi e Mungiu desenvolveram narrativas realistas que investigam dilemas morais, pressões sociais e conflitos entre responsabilidades individuais e instituições. A conexão permite conhecer diferentes expressões do cinema contemporâneo interessadas em situações nas quais não existem respostas simples.
Continue no capítulo 59 | Cristian Mungiu
Mohammad Rasoulof | Irã
Rasoulof desenvolveu uma obra frequentemente voltada às relações entre indivíduos, instituições e estruturas de poder na sociedade iraniana. A aproximação com Farhadi permite explorar duas maneiras distintas de investigar conflitos morais e sociais dentro de uma mesma cinematografia nacional.
Filmes recomendados:
- Manuscritos Não Queimam (2013) (Dast-neveshtehaa nemisoosand) | 125 min | Direção: Mohammad Rasoulof.
- Não Há Mal Algum (2020) (Sheytan vojud nadarad) | 150 min | Direção: Mohammad Rasoulof.
50. BONG JOON-HO
Coreia do Sul | 1969
Bong Joon-ho é um dos principais representantes da renovação do cinema sul-coreano. Sua obra combina elementos do suspense, da comédia, do drama social e do cinema fantástico, frequentemente transformando narrativas de gênero em investigações das desigualdades e contradições da sociedade contemporânea. A capacidade de alternar tonalidades dramáticas e de integrar crítica social a formas populares de entretenimento tornou seu cinema reconhecido internacionalmente.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Memórias de um Assassino (2003) (Salinui chueok) | 132 min | Direção: Bong Joon-ho.
O Hospedeiro (2006) (Gwoemul) | 119 min | Direção: Bong Joon-ho.
Parasita (2019) (Gisaengchung) | 132 min | Direção: Bong Joon-ho.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Park Chan-wook | Coreia do Sul
Bong Joon-ho e Park Chan-wook são duas figuras centrais da renovação internacional do cinema sul-coreano. Ambos reinterpretaram gêneros cinematográficos populares, desenvolvendo linguagens próprias e ampliando o reconhecimento da produção de seu país.
Continue no capítulo 51 | Park Chan-wook
Kim Ki-young | Coreia do Sul
Kim Ki-young foi um dos grandes representantes do cinema sul-coreano clássico, desenvolvendo narrativas marcadas por conflitos familiares, tensões psicológicas e crítica social. Sua obra constitui uma referência importante para compreender tradições cinematográficas que antecederam a renovação contemporânea do país.
Filmes recomendados:
- A Empregada (1960) (Hanyeo) | 111 min | Direção: Kim Ki-young.
- Mulher de Fogo (1971) (Hwanyeo) | 98 min | Direção: Kim Ki-young.
51. PARK CHAN-WOOK
Coreia do Sul | 1963
Park Chan-wook desenvolveu uma linguagem cinematográfica marcada pela elaboração visual, pela complexidade narrativa e pela investigação das relações entre desejo, violência, culpa e vingança. Seus filmes frequentemente reinterpretam convenções do suspense e do cinema policial, utilizando movimentos de câmera expressivos, montagem rigorosa e narrativas construídas em torno de revelações e mudanças de perspectiva. Sua obra ocupa uma posição central na renovação do cinema sul-coreano.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Zona de Risco (2000) (Gongdong gyeongbi guyeok JSA) | 110 min | Direção: Park Chan-wook.
Oldboy (2003) (Oldeuboi) | 120 min | Direção: Park Chan-wook.
A Criada (2016) (Agassi) | 145 min | Direção: Park Chan-wook.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Alfred Hitchcock | Reino Unido / Estados Unidos
Park Chan-wook reconhece Hitchcock como uma referência importante. A construção do suspense, a manipulação do ponto de vista e a exploração de desejos e identidades ambíguas encontram novos desdobramentos em sua obra, frequentemente associados a uma representação mais explícita da violência.
Kim Ki-young | Coreia do Sul
Kim Ki-young desenvolveu uma linguagem marcada pelo suspense psicológico, pela sexualidade e pela desestabilização das relações familiares. Sua obra permite descobrir uma tradição sul-coreana de cinema perturbador que antecedeu a projeção internacional de diretores como Park Chan-wook.
Filmes recomendados:
- A Empregada (1960) (Hanyeo) | 111 min | Direção: Kim Ki-young.
- Mulher de Fogo (1971) (Hwanyeo) | 98 min | Direção: Kim Ki-young.
52. NURI BILGE CEYLAN
Turquia | 1959
Nuri Bilge Ceylan é um dos principais representantes do cinema turco contemporâneo. Sua obra investiga a solidão, os conflitos familiares, as contradições morais e as dificuldades de comunicação por meio de narrativas frequentemente contemplativas. A utilização expressiva das paisagens, a duração dos planos e a atenção aos diálogos permitem construir experiências cinematográficas nas quais os conflitos interiores dos personagens se relacionam profundamente com os ambientes em que vivem.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Era Uma Vez na Anatólia (2011) (Bir Zamanlar Anadolu'da) | 157 min | Direção: Nuri Bilge Ceylan.
Sono de Inverno (2014) (Kış Uykusu) | 196 min | Direção: Nuri Bilge Ceylan.
Sobre Ervas Secas (2023) (Kuru Otlar Üstüne) | 197 min | Direção: Nuri Bilge Ceylan.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Zeki Demirkubuz | Turquia
Contemporâneo de Ceylan, Zeki Demirkubuz desenvolveu uma obra marcada por conflitos existenciais, culpa e relações humanas frequentemente destrutivas. A conexão permite conhecer outra vertente importante do cinema turco contemporâneo e observar diferentes maneiras de representar as contradições morais dos personagens.
Filmes recomendados:
- Inocência (1997) (Masumiyet) | 110 min | Direção: Zeki Demirkubuz.
- Destino (2006) (Kader) | 103 min | Direção: Zeki Demirkubuz.
Abbas Kiarostami | Irã
A importância das paisagens, a observação dos comportamentos cotidianos e a utilização de narrativas abertas permitem aproximar aspectos das obras de Ceylan e Kiarostami. A conexão oferece um percurso entre duas cinematografias que desenvolveram formas próprias de investigação da experiência humana.
Continue no capítulo 48 | Abbas Kiarostami
53. LUCRECIA MARTEL
Argentina | 1966
Lucrecia Martel é uma das figuras centrais do Novo Cinema Argentino. Sua obra desenvolve uma linguagem marcada pela investigação das relações familiares, das desigualdades sociais e das tensões presentes nos ambientes cotidianos. O tratamento do som, os enquadramentos fragmentados e a recusa de explicações narrativas convencionais criam experiências nas quais o espectador precisa observar atentamente os comportamentos e as relações entre os personagens.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
O Pântano (2001) (La ciénaga) | 103 min | Direção: Lucrecia Martel.
A Menina Santa (2004) (La niña santa) | 106 min | Direção: Lucrecia Martel.
A Mulher Sem Cabeça (2008) (La mujer sin cabeza) | 87 min | Direção: Lucrecia Martel.
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Lisandro Alonso | Argentina
Martel e Alonso participaram da renovação do cinema argentino no início do século XXI. Embora tenham desenvolvido linguagens bastante distintas, ambos contribuíram para questionar convenções narrativas e ampliar as possibilidades de representação da realidade no cinema de seu país.
Filmes recomendados:
- La Libertad (2001) (La libertad) | 73 min | Direção: Lisandro Alonso.
- Liverpool (2008) (Liverpool) | 84 min | Direção: Lisandro Alonso.
Albertina Carri | Argentina
Albertina Carri desenvolveu uma obra que investiga memória, identidade, violência e representação, frequentemente combinando documentário e experimentação formal. Sua trajetória amplia a descoberta do Novo Cinema Argentino e apresenta outras possibilidades de abordar questões históricas e pessoais.
Filmes recomendados:
- Os Loiros (2003) (Los rubios) | 89 min | Direção: Albertina Carri.
- Gêmeas (2005) (Géminis) | 85 min | Direção: Albertina Carri.
54. KLEBER MENDONÇA FILHO
Brasil | 1968
Kleber Mendonça Filho desenvolveu uma obra marcada pela investigação das relações entre espaço urbano, memória, desigualdade e estruturas de poder. Seus filmes frequentemente utilizam elementos do suspense e do cinema de gênero para revelar conflitos sociais presentes na vida cotidiana. A atenção aos ambientes, o tratamento expressivo do som e a construção de atmosferas de tensão fazem de seu cinema uma contribuição importante para a produção brasileira contemporânea.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
O Som ao Redor (2012) (O Som ao Redor) | 131 min | Direção: Kleber Mendonça Filho.
Aquarius (2016) (Aquarius) | 145 min | Direção: Kleber Mendonça Filho.
Bacurau (2019) (Bacurau) | 131 min | Direção: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles.
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John Carpenter | Estados Unidos
Kleber Mendonça Filho reconhece a importância do cinema de gênero, incluindo a obra de John Carpenter, para sua formação cinematográfica. A utilização do suspense, a construção de atmosferas e a representação de comunidades ameaçadas permitem investigar como elementos do cinema fantástico e policial foram reinterpretados em um contexto brasileiro.
Filmes recomendados:
- Assalto à 13ª DP (1976) (Assault on Precinct 13) | 91 min | Direção: John Carpenter.
- O Enigma de Outro Mundo (1982) (The Thing) | 109 min | Direção: John Carpenter.
Sérgio Bianchi | Brasil
Sérgio Bianchi desenvolveu uma obra marcada pela crítica às desigualdades, às relações de poder e às contradições da sociedade brasileira. Sua filmografia oferece outra perspectiva sobre a utilização do cinema como instrumento de investigação social, permitindo ampliar o conhecimento das diferentes tradições críticas da produção nacional.
Filmes recomendados:
- Cronicamente Inviável (2000) (Cronicamente Inviável) | 101 min | Direção: Sérgio Bianchi.
- Quanto Vale ou É por Quilo? (2005) (Quanto Vale ou É por Quilo?) | 104 min | Direção: Sérgio Bianchi.
55. GUILLERMO DEL TORO
México | 1964
Guillermo del Toro é um dos principais representantes do cinema fantástico contemporâneo. Sua obra combina narrativas de gênero, imaginação visual e investigação de questões históricas e morais, frequentemente utilizando criaturas e elementos sobrenaturais para representar experiências humanas. O interesse pelos monstros, pela infância e pelas consequências da violência faz de seus filmes uma expressão particular da relação entre fantasia, horror e sensibilidade humanista.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
A Espinha do Diabo (2001) (El espinazo del diablo) | 106 min | Direção: Guillermo del Toro.
O Labirinto do Fauno (2006) (El laberinto del fauno) | 118 min | Direção: Guillermo del Toro.
A Forma da Água (2017) (The Shape of Water) | 123 min | Direção: Guillermo del Toro.
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James Whale | Reino Unido / Estados Unidos
James Whale foi um dos grandes responsáveis pela consolidação do cinema de horror clássico da Universal. Seus filmes estabeleceram formas de representar monstros como figuras simultaneamente ameaçadoras e vulneráveis, uma tradição que encontra novos desdobramentos na obra de Guillermo del Toro.
Filmes recomendados:
- Frankenstein (1931) (Frankenstein) | 71 min | Direção: James Whale.
- A Noiva de Frankenstein (1935) (Bride of Frankenstein) | 75 min | Direção: James Whale.
Víctor Erice | Espanha
A representação da infância, a relação entre imaginação e experiência histórica e a presença do fantástico como forma de compreender a realidade permitem estabelecer uma conexão entre Erice e del Toro. A aproximação é particularmente produtiva para investigar diferentes maneiras de representar os efeitos da violência histórica sobre o olhar infantil.
Filmes recomendados:
- O Espírito da Colmeia (1973) (El espíritu de la colmena) | 98 min | Direção: Víctor Erice.
- O Sul (1983) (El sur) | 95 min | Direção: Víctor Erice.
56. RYŪSUKE HAMAGUCHI
Japão | 1978
Ryūsuke Hamaguchi tornou-se uma das figuras mais importantes do cinema japonês contemporâneo por meio de narrativas que investigam a comunicação, o desejo, a memória e as dificuldades de compreender outras pessoas. Seus filmes frequentemente valorizam diálogos prolongados, situações cotidianas e transformações emocionais que se revelam gradualmente. A atenção à interpretação dos atores e à construção das relações humanas caracteriza uma linguagem interessada nas possibilidades dramáticas da palavra e da escuta.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Happy Hour (2015) (Happī awā) | 317 min | Direção: Ryūsuke Hamaguchi.
Roda do Destino (2021) (Gūzen to sōzō) | 121 min | Direção: Ryūsuke Hamaguchi.
Drive My Car (2021) (Doraibu mai kā) | 179 min | Direção: Ryūsuke Hamaguchi.
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Éric Rohmer | França
Hamaguchi reconhece a importância do cinema de Éric Rohmer, especialmente pela utilização dos diálogos e pela investigação das relações afetivas. A conexão permite observar como procedimentos associados ao cinema francês moderno encontraram novos desdobramentos no cinema japonês contemporâneo.
Filmes recomendados:
- Minha Noite com Ela (1969) (Ma nuit chez Maud) | 110 min | Direção: Éric Rohmer.
- O Raio Verde (1986) (Le Rayon vert) | 98 min | Direção: Éric Rohmer.
John Cassavetes | Estados Unidos
A atenção aos atores, à espontaneidade das interações e à complexidade das relações humanas permite aproximar o cinema de Hamaguchi da tradição desenvolvida por John Cassavetes. A conexão oferece um caminho para investigar diferentes formas de construir experiências dramáticas a partir do comportamento e da interpretação.
Filmes recomendados:
- Uma Mulher Sob Influência (1974) (A Woman Under the Influence) | 155 min | Direção: John Cassavetes.
- Noite de Estreia (1977) (Opening Night) | 144 min | Direção: John Cassavetes.
57. CÉLINE SCIAMMA
França | 1978
Céline Sciamma desenvolveu uma obra marcada pela investigação da identidade, do desejo, da infância e das relações entre gênero e representação. Seus filmes frequentemente utilizam narrativas contidas e uma linguagem visual rigorosa para explorar experiências íntimas e transformações emocionais. A atenção aos gestos, aos olhares e aos espaços permite construir histórias nas quais questões pessoais se relacionam com convenções culturais e sociais mais amplas.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Tomboy (2011) (Tomboy) | 82 min | Direção: Céline Sciamma.
Retrato de uma Jovem em Chamas (2019) (Portrait de la jeune fille en feu) | 122 min | Direção: Céline Sciamma.
Pequena Mamãe (2021) (Petite Maman) | 72 min | Direção: Céline Sciamma.
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Chantal Akerman | Bélgica
A investigação da experiência feminina, a importância dos espaços e a atenção aos comportamentos cotidianos permitem estabelecer um percurso entre Akerman e Sciamma. A conexão oferece uma oportunidade para conhecer diferentes gerações de cineastas que contribuíram para transformar as formas de representação das mulheres no cinema.
Jane Campion | Nova Zelândia
Jane Campion desenvolveu uma obra marcada pela investigação do desejo, da identidade e das relações de poder, frequentemente a partir de personagens femininas. A conexão com Sciamma permite explorar diferentes maneiras de representar a subjetividade e questionar convenções sociais por meio da linguagem cinematográfica.
Filmes recomendados:
- O Piano (1993) (The Piano) | 121 min | Direção: Jane Campion.
- Brilho de uma Paixão (2009) (Bright Star) | 119 min | Direção: Jane Campion.
58. JOACHIM TRIER
Noruega | 1974
Joachim Trier desenvolveu uma filmografia interessada na memória, na identidade, nas relações afetivas e nas dificuldades de encontrar um lugar no mundo contemporâneo. Seus filmes frequentemente acompanham personagens submetidos a crises pessoais, utilizando recursos narrativos e visuais para representar experiências interiores. A combinação entre observação psicológica, experimentação formal e atenção às relações humanas faz de sua obra uma contribuição importante para o cinema nórdico contemporâneo.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
Oslo, 31 de Agosto (2011) (Oslo, 31. august) | 95 min | Direção: Joachim Trier.
Mais Forte que Bombas (2015) (Louder Than Bombs) | 109 min | Direção: Joachim Trier.
A Pior Pessoa do Mundo (2021) (Verdens verste menneske) | 128 min | Direção: Joachim Trier.
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Ingmar Bergman | Suécia
A investigação dos conflitos interiores, das relações familiares e das crises existenciais permite estabelecer um percurso entre Bergman e Trier. A conexão também oferece uma oportunidade para compreender diferentes momentos do cinema nórdico, reconhecendo as transformações de linguagem e de contexto social entre suas obras.
Richard Linklater | Estados Unidos
Linklater e Trier desenvolveram narrativas interessadas na passagem do tempo, nas relações afetivas e nas transformações da identidade. A conexão permite explorar diferentes maneiras de representar experiências geracionais e conflitos cotidianos, frequentemente privilegiando a observação dos personagens em lugar de acontecimentos extraordinários.
Filmes recomendados:
- Antes do Amanhecer (1995) (Before Sunrise) | 101 min | Direção: Richard Linklater.
- Boyhood: Da Infância à Juventude (2014) (Boyhood) | 165 min | Direção: Richard Linklater.
59. CRISTIAN MUNGIU
Romênia | 1968
Cristian Mungiu é uma das figuras centrais da Nova Onda Romena, movimento que conquistou reconhecimento internacional por meio de narrativas realistas e de uma investigação rigorosa das relações entre indivíduos e instituições. Seus filmes frequentemente apresentam conflitos morais complexos, utilizando planos prolongados, interpretações contidas e situações cotidianas para revelar as contradições da sociedade romena contemporânea.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (2007) (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile) | 113 min | Direção: Cristian Mungiu.
Além das Montanhas (2012) (După dealuri) | 150 min | Direção: Cristian Mungiu.
R.M.N. (2022) (R.M.N.) | 125 min | Direção: Cristian Mungiu.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Cristi Puiu | Romênia
Cristi Puiu foi uma das figuras fundamentais da renovação do cinema romeno. Sua obra contribuiu para estabelecer uma linguagem marcada pela observação realista, pela duração das cenas e pela investigação das relações entre indivíduos e instituições. A conexão permite compreender diferentes contribuições para a formação e a consolidação da Nova Onda Romena.
Filmes recomendados:
- A Morte do Sr. Lazarescu (2005) (Moartea domnului Lăzărescu) | 153 min | Direção: Cristi Puiu.
- Aurora (2010) (Aurora) | 181 min | Direção: Cristi Puiu.
Corneliu Porumboiu | Romênia
Porumboiu desenvolveu uma obra que combina realismo, humor e investigação das relações entre linguagem, instituições e poder. Seus filmes oferecem outra perspectiva sobre a renovação do cinema romeno, frequentemente utilizando situações aparentemente banais para revelar contradições políticas e sociais.
Filmes recomendados:
- A Leste de Bucareste (2006) (A fost sau n-a fost?) | 89 min | Direção: Corneliu Porumboiu.
- Polícia, Adjetivo (2009) (Polițist, adjectiv) | 115 min | Direção: Corneliu Porumboiu.
60. ALICE ROHRWACHER
Itália | 1981
Alice Rohrwacher desenvolveu uma linguagem cinematográfica que combina observação social, memória, fantasia e elementos do realismo mágico. Seus filmes frequentemente acompanham personagens ligados ao mundo rural ou a comunidades submetidas a transformações econômicas e culturais. Ao explorar as relações entre tradição e modernidade, Rohrwacher constrói narrativas nas quais acontecimentos cotidianos convivem com experiências poéticas e situações que ultrapassam os limites do realismo convencional.
TRÊS FILMES PARA COMEÇAR
As Maravilhas (2014) (Le meraviglie) | 110 min | Direção: Alice Rohrwacher.
Feliz como Lázaro (2018) (Lazzaro felice) | 125 min | Direção: Alice Rohrwacher.
La Chimera (2023) (La chimera) | 131 min | Direção: Alice Rohrwacher.
CONEXÕES PARA CONTINUAR
Pier Paolo Pasolini | Itália
A atenção às comunidades marginalizadas, às tradições populares e às transformações culturais permite estabelecer um percurso entre Pasolini e Rohrwacher. A conexão oferece uma oportunidade para investigar diferentes maneiras de representar as tensões entre modernização, memória e experiências sociais no cinema italiano.
Filmes recomendados:
- Accattone: Desajuste Social (1961) (Accattone) | 117 min | Direção: Pier Paolo Pasolini.
- O Evangelho Segundo São Mateus (1964) (Il vangelo secondo Matteo) | 137 min | Direção: Pier Paolo Pasolini.
Ermanno Olmi | Itália
Ermanno Olmi desenvolveu uma obra marcada pela observação do mundo do trabalho, das comunidades rurais e das transformações da sociedade italiana. Sua linguagem humanista oferece uma referência histórica para investigar preocupações que também aparecem no cinema de Rohrwacher, especialmente a relação entre vida cotidiana, tradição e mudanças sociais.
Filmes recomendados:
- O Emprego (1961) (Il posto) | 93 min | Direção: Ermanno Olmi.
- A Árvore dos Tamancos (1978) (L'albero degli zoccoli) | 186 min | Direção: Ermanno Olmi.
CONTINUE EXPLORANDO O MAPA
Os 25 diretores apresentados nesta segunda parte demonstram como o cinema contemporâneo permanece profundamente conectado à sua história. Suas obras reinterpretam tradições narrativas, transformam gêneros cinematográficos e desenvolvem novas maneiras de representar as experiências humanas.
Entretanto, essas trajetórias individuais também fazem parte de transformações coletivas. Muitos desses cineastas participaram de movimentos que renovaram a produção cinematográfica de seus países ou contribuíram para estabelecer novas linguagens e formas de expressão.
Na Parte III | Movimentos Cinematográficos, apresentamos 22 experiências fundamentais para compreender como diferentes gerações de realizadores questionaram convenções e transformaram a história do cinema.
EXPLORE AS OUTRAS PARTES DO MAPA DE CONEXÕES DO CINEMA
PARTE I | GRANDES DIRETORES HISTÓRICOS
PARTE III | MOVIMENTOS CINEMATOGRÁFICOS