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O TERROR PRECISA PROVOCAR MEDO?

Entre o medo, o desconforto e o estranhamento: os diferentes caminhos do horror cinematográfico.




Quando escolhemos assistir a um filme de terror, provavelmente esperamos sentir medo. Não necessariamente durante toda a sessão, mas em algum momento desejamos experimentar aquela sensação particular de ameaça, insegurança ou apreensão que distingue o gênero de outras formas de cinema. Se o filme não nos assusta, podemos até considerá-lo interessante, bem realizado ou intelectualmente estimulante, mas será que cumpriu aquilo que esperávamos dele?

A pergunta parece simples até lembrarmos que alguns dos filmes mais perturbadores que conhecemos não provocam exatamente medo. Às vezes, sentimos desconforto diante de uma situação inexplicável, angústia diante de um comportamento humano ou inquietação diante de imagens que permanecem conosco muito depois da sessão. Não sabemos dizer precisamente o que nos assustou, mas reconhecemos que alguma coisa nos atingiu profundamente. Talvez o terror não esteja apenas naquilo que tememos, mas também naquilo que nos desestabiliza.

Essa possibilidade ganha importância quando pensamos em filmes como A Bruxa, Hereditário, O Babadook, O Farol e Corra, frequentemente associados ao chamado pós-terror. São obras nas quais o horror convive com questões psicológicas, conflitos familiares, traumas e tensões sociais. O medo não desaparece necessariamente, mas parece compartilhar espaço com outras experiências.


Uma presença sobrenatural pode representar também uma perda, uma relação familiar pode esconder uma violência mais profunda, e uma situação aparentemente cotidiana pode revelar algo perturbador sobre a sociedade.

Podemos considerar essa ampliação uma conquista do gênero. Afinal, por que o terror deveria se limitar a provocar sustos quando dispõe de recursos para explorar aspectos tão complexos da experiência humana? O cinema sempre encontrou maneiras de transformar nossos conflitos em imagens, e talvez o horror seja especialmente adequado para representar aquilo que preferimos não enfrentar diretamente.

Mas essa interpretação também nos deixa desconfiados. Se começarmos a valorizar um filme de terror principalmente pelas questões que ele simboliza, não estaremos correndo o risco de considerar o medo uma experiência secundária, quase inferior? Um susto bem construído, uma perseguição angustiante ou uma ameaça que parece impossível de evitar podem produzir experiências cinematográficas tão legítimas quanto uma metáfora sobre o luto ou a violência social. Não parece razoável estabelecer uma hierarquia em que o horror psicológico seja necessariamente mais sofisticado do que aquele que atua diretamente sobre nossos sentidos.

Talvez estejamos confundindo duas questões diferentes: aquilo que um filme pretende provocar e aquilo que consideramos artisticamente valioso. Um filme pode ser excelente sem nos assustar, assim como pode nos provocar medo intenso sem apresentar grande elaboração dramática. Mas também seria precipitado concluir que essas experiências são independentes. O medo pode nascer justamente da maneira como a narrativa, a imagem, o som e a interpretação se combinam para produzir uma sensação de ameaça. Não depende apenas do aparecimento de um monstro ou de um acontecimento inesperado.

A dificuldade aumenta quando percebemos que nem todos sentimos medo das mesmas coisas. Hereditário pode representar uma experiência aterrorizante para um espectador e provocar sobretudo interesse psicológico em outro. O Babadook pode ser vivido como uma história assustadora ou como uma representação dolorosa de conflitos emocionais. Nenhuma dessas reações elimina necessariamente a outra. Talvez nossa relação com o terror dependa também de experiências pessoais, sensibilidades e expectativas que levamos conosco para a sala de cinema.

E há ainda filmes que tornam essa classificação mais difícil. Diante de Eraserhead, de David Lynch, podemos experimentar um desconforto profundo sem identificar uma ameaça concreta. O estranhamento parece nascer da própria organização daquele universo, de seus sons, imagens e comportamentos. Algo semelhante pode ocorrer com O Farol, cuja atmosfera opressiva desafia uma separação simples entre horror, drama psicológico e perturbação existencial. Se essas experiências não correspondem exatamente ao medo que costumamos associar ao gênero, deveríamos deixá-las fora dele?

Por outro lado, se toda obra capaz de nos perturbar puder ser considerada terror, o conceito talvez se torne tão amplo que perca parte de sua utilidade. Muitos dramas provocam angústia, algumas tragédias produzem desespero e determinados filmes experimentais nos deixam profundamente desconfortáveis. Nem por isso costumamos classificá-los como horror. Precisamos reconhecer alguma identidade no gênero, mesmo que suas fronteiras sejam imprecisas.

Talvez essa identidade não esteja em uma emoção obrigatória, mas na maneira como o filme organiza nossa relação com aquilo que ameaça a normalidade. O terror pode nos confrontar com o desconhecido, com a perda de controle, com a fragilidade do corpo, com a violência humana ou com aspectos de nós mesmos que preferiríamos ignorar. Em alguns casos, essa experiência produz medo imediato. Em outros, manifesta-se como desconforto, repulsa, estranhamento ou inquietação. Mas será que todas essas manifestações pertencem ao mesmo território cinematográfico?

Não temos certeza. E talvez seja justamente essa incerteza que torne o gênero tão interessante. Ao tentarmos definir o terror apenas pelo medo, corremos o risco de excluir experiências que reconhecemos como profundamente perturbadoras. Ao dispensarmos completamente o medo, podemos acabar ignorando uma dimensão essencial de sua história e de sua linguagem.

Podemos, entretanto, chegar a uma conclusão provisória: o medo continua sendo uma das grandes possibilidades do cinema de terror, mas talvez não seja sua única medida. Isso não significa que devamos deixar de exigir que um filme nos assuste quando essa parece ser sua proposta, nem que precisemos admirar uma obra apenas porque suas metáforas são elaboradas. Significa reconhecer que o gênero dispõe de caminhos diferentes para alcançar o espectador e que cada um deles precisa ser compreendido a partir da experiência que procura construir.

No fim, talvez nossa pergunta inicial tenha se transformado. Já não estamos apenas tentando descobrir se o terror precisa provocar medo. Estamos procurando compreender por que desejamos experimentar o horror através do cinema e o que encontramos nessa experiência além da sensação de estar assustados.

E essa é uma questão para a qual ainda não temos uma resposta definitiva.




VOZES DA BIBLIOTECA | ENSAIO COLETIVO Nº 4

Este ensaio foi construído a partir das reflexões e divergências compartilhadas pelos MEMBROS DA BIBLIOTECA sobre o cinema de terror. As diferentes perspectivas foram integradas em um raciocínio coletivo, sem a pretensão de representar uma posição consensual.