EM FOCO: Cinema iraniano na RESERVA IMOVISION

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CINEMA IRANIANO NA RESERVA IMOVISION

14 filmes. Três décadas. Muitas maneiras de fazer cinema.

LEITURA RÁPIDA | 3 MINUTOS

Uma oportunidade para descobrir a diversidade do cinema iraniano

O cinema iraniano conquistou reconhecimento internacional com obras que frequentemente encontram profundidade nos acontecimentos mais simples. Uma criança procurando um objeto, um homem atravessando uma estrada ou uma conversa entre desconhecidos podem revelar questões sobre liberdade, responsabilidade, justiça e a própria condição humana. Mas reduzir essa cinematografia a histórias minimalistas seria ignorar boa parte de sua diversidade.

A Reserva Imovision reúne atualmente, segundo o levantamento da Filmoteca, 14 filmes ligados ao cinema iraniano, realizados entre 1994 e 2024, todos aprovados pela nossa curadoria. É uma oportunidade para conhecer diferentes gerações de cineastas e perceber como suas linguagens se transformaram ao longo de três décadas.

O cotidiano como descoberta

Em Através das Oliveiras (1994) e Gosto de Cereja (1997), Abbas Kiarostami transforma situações aparentemente banais em reflexões sobre a existência, a representação e os limites do conhecimento. O Balão Branco (1995), estreia de Jafar Panahi na direção de longas-metragens, acompanha uma menina pelas ruas de Teerã, enquanto O Silêncio (1998), de Mohsen Makhmalbaf, explora uma relação sensorial com o mundo.

São filmes que convidam o espectador a observar mais atentamente aquilo que normalmente passaria despercebido.

Quando filmar também significa resistir

A relação entre cinema e poder aparece de maneira particularmente intensa em Manuscritos Não Queimam (2013), de Mohammad Rasoulof, e em três obras de Jafar Panahi: Táxi Teerã (2015), 3 Faces (2018) e Sem Ursos (2022).

Nesses filmes, a repressão política, as restrições à liberdade e os conflitos entre indivíduo e sociedade deixam de ser apenas assuntos narrativos. Em alguns casos, influenciam diretamente a maneira como os filmes são realizados.

Os conflitos da vida cotidiana

Outras obras investigam as tensões entre escolhas individuais e normas sociais. Sem Data, Sem Assinatura (2017) questiona os limites da responsabilidade moral. Filho-Mãe (2019) acompanha os dilemas de uma mulher diante das exigências familiares e sociais. O Perdão (2020) aborda as consequências de um erro judicial, enquanto Meu Bolo Favorito (2024) encontra na intimidade de uma mulher idosa uma reflexão sobre solidão, desejo e liberdade.

Além das imagens habituais

A seleção também permite questionar a ideia de que o cinema iraniano possui uma única identidade estética. Garota Sombria Caminha pela Noite (2014), produção norte-americana da cineasta iraniano-americana Ana Lily Amirpour, mistura terror, romance e referências ao western. Já Crônicas do Irã (2023) utiliza episódios breves e situações absurdas para expor mecanismos cotidianos de controle social.

Por onde começar?

Quem procura uma introdução ao cinema de Kiarostami pode escolher Através das Oliveiras. Para conhecer a relação entre cinema e resistência, Táxi Teerã oferece uma experiência particularmente reveladora. E quem prefere um drama contemporâneo, acessível e emocionalmente envolvente encontrará em Meu Bolo Favorito uma excelente porta de entrada.

Os 14 filmes têm CLC Score entre 7,1 e 8,3. Mais importante do que a classificação, entretanto, é a possibilidade de descobrir como uma mesma cinematografia pode reunir propostas tão diferentes.

A oportunidade está no catálogo. A descoberta depende do olhar de cada espectador.

ENSAIO COMPLETO | 7 MINUTOS

1. Uma oportunidade pouco comum

Existem momentos em que o catálogo de uma plataforma oferece algo mais interessante do que a simples possibilidade de escolher um bom filme. Quando obras de diferentes períodos, cineastas e propostas estéticas ficam disponíveis simultaneamente, surge a oportunidade de acompanhar transformações históricas e perceber relações que dificilmente seriam identificadas em sessões isoladas.

É o que acontece com a presença de 14 filmes ligados ao cinema iraniano na Reserva Imovision, todos aprovados pela curadoria da Filmoteca, com CLC Scores entre 7,1 e 8,3. A seleção começa em 1994, com Através das Oliveiras, de Abbas Kiarostami, e chega a 2024, com Meu Bolo Favorito, de Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha.

Durante essas três décadas, o cinema iraniano consolidou seu prestígio internacional, revelou novos realizadores e encontrou diferentes maneiras de enfrentar as restrições políticas, culturais e econômicas do país. Mas também desenvolveu formas narrativas que não se explicam exclusivamente por essas circunstâncias.

É importante reconhecer essa diversidade. O reconhecimento internacional de Kiarostami, por exemplo, contribuiu para associar o cinema iraniano a narrativas minimalistas, personagens comuns e situações cotidianas. Essas características estão presentes em obras fundamentais, mas não definem toda a produção do país. Existem também dramas sociais de construção mais convencional, filmes politicamente confrontadores, experiências formais e narrativas que dialogam com diferentes gêneros cinematográficos.

Os 14 títulos disponíveis permitem percorrer parte dessa variedade sem pretender representar a totalidade de uma cinematografia muito mais extensa.

2. Quando o cotidiano se transforma em cinema

Em Através das Oliveiras (1994), Abbas Kiarostami acompanha uma equipe de filmagem que trabalha numa região atingida por um terremoto. Entre os participantes está um jovem interessado numa mulher que não corresponde claramente aos seus sentimentos. A narrativa atravessa diferentes níveis de representação, aproximando a vida cotidiana da ficção e questionando a própria capacidade do cinema de registrar a realidade.

Três anos depois, em Gosto de Cereja (1997), Kiarostami constrói uma experiência ainda mais radical em sua aparente simplicidade. Um homem dirige pelos arredores de Teerã procurando alguém disposto a realizar uma tarefa incomum. Durante o percurso, estabelece conversas que revelam diferentes perspectivas sobre a vida e a morte.

O que aproxima os dois filmes não é apenas a economia narrativa, mas a recusa em oferecer respostas definitivas. Kiarostami utiliza a duração, a paisagem, os deslocamentos e as conversas para criar um espaço de participação do espectador. Parte importante do significado permanece fora daquilo que é mostrado diretamente.

Essa atenção ao cotidiano também aparece em O Balão Branco (1995), primeiro longa-metragem dirigido por Jafar Panahi. A busca de uma menina por um peixe dourado transforma-se num percurso pelas ruas de Teerã, revelando diferenças sociais, relações de poder e pequenos gestos de solidariedade. O filme demonstra como uma narrativa aparentemente infantil pode construir um retrato complexo da sociedade sem abandonar a perspectiva de sua protagonista.

Já O Silêncio (1998), de Mohsen Makhmalbaf, desloca a experiência para outro território. Ao acompanhar um menino cego cuja percepção do mundo é orientada pelos sons, o diretor atribui à música, aos ruídos e às sensações uma importância que ultrapassa a progressão convencional da história.

Essas quatro obras compartilham o interesse por experiências humanas frequentemente negligenciadas, mas não utilizam a mesma linguagem. Enquanto Kiarostami investiga as fronteiras entre realidade e representação, Panahi desenvolve uma observação social mais direta e Makhmalbaf aproxima a narrativa de uma experiência sensorial.

A distinção é importante: o cotidiano não constitui uma fórmula do cinema iraniano, mas um território no qual diferentes cineastas encontraram possibilidades expressivas.

3. A câmera diante do poder

A censura e as restrições à liberdade artística fazem parte da história do cinema iraniano contemporâneo. Entretanto, sua presença nas obras não se limita à denúncia explícita. Em alguns casos, as próprias condições de produção influenciam a estrutura narrativa e os recursos utilizados pelos realizadores.

Manuscritos Não Queimam (2013), de Mohammad Rasoulof, é um exemplo particularmente contundente. Inspirado em episódios de perseguição política, o filme acompanha agentes envolvidos em operações de repressão contra intelectuais. Sua abordagem é sombria, direta e marcada por uma violência que contrasta com a imagem frequentemente associada ao cinema iraniano mais conhecido internacionalmente.

Jafar Panahi percorre outro caminho. Impedido pelas autoridades de exercer livremente sua atividade cinematográfica, encontrou maneiras de continuar realizando filmes, transformando as próprias limitações em parte de sua investigação artística.

Em Táxi Teerã (2015), o diretor aparece conduzindo um automóvel pelas ruas da capital iraniana. Os passageiros entram e saem, conversam, discutem e revelam diferentes aspectos da sociedade. O dispositivo parece simples, mas produz uma reflexão sobre a liberdade de expressão, a circulação de ideias e a relação entre realidade e encenação.

Em 3 Faces (2018), Panahi acompanha a atriz Behnaz Jafari numa viagem em busca de uma jovem que deseja trabalhar no cinema. A investigação permite observar as expectativas sociais impostas às mulheres e as tensões entre tradição, reconhecimento artístico e autonomia pessoal.

Sem Ursos (2022) leva essas questões a um nível especialmente complexo. Ao acompanhar um cineasta envolvido à distância numa produção próxima da fronteira iraniana, Panahi investiga os limites entre filmar e interferir na vida alheia. O controle político continua presente, mas a obra também questiona a responsabilidade ética de quem transforma outras pessoas em personagens.

Os quatro filmes demonstram que o cinema de resistência não precisa assumir uma única forma. Pode recorrer ao thriller político, à observação cotidiana, à investigação ou à reflexão metalinguística.

Mais do que registrar a repressão, essas obras revelam como os cineastas procuram preservar sua capacidade de criação diante dela.

4. A sociedade vista de dentro

Nem todos os conflitos apresentados pelo cinema iraniano envolvem diretamente a censura ou a perseguição política. Muitos nascem das relações familiares, das desigualdades econômicas, das instituições e das expectativas que regulam a vida cotidiana.

Em Sem Data, Sem Assinatura (2017), Vahid Jalilvand acompanha um médico legista envolvido num acidente aparentemente sem maiores consequências. Quando acontecimentos posteriores colocam em dúvida sua responsabilidade, o filme desenvolve um drama moral no qual culpa, consciência e condição social se tornam inseparáveis.

Filho-Mãe (2019), de Mahnaz Mohammadi, examina as dificuldades enfrentadas por uma mulher que tenta reorganizar sua vida familiar num ambiente marcado por limitações econômicas e exigências sociais. A narrativa encontra sua força no conflito entre necessidades afetivas, sobrevivência e expectativas impostas à maternidade.

Em O Perdão (2020), Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha abordam as consequências de uma condenação judicial injusta. O drama revela como decisões institucionais podem prolongar seus efeitos sobre pessoas que não participaram diretamente delas, enquanto a busca por reparação esbarra em conflitos morais e emocionais.

A mesma dupla realiza Meu Bolo Favorito (2024), mas escolhe uma abordagem bastante diferente. O filme acompanha uma mulher idosa que decide enfrentar sua solidão e recuperar a possibilidade de viver uma relação afetiva. A narrativa encontra espaço para o humor, a delicadeza e a intimidade, sem ignorar as restrições sociais que condicionam a vida de sua protagonista.

Essas quatro obras mostram como questões coletivas podem ser investigadas a partir de experiências individuais. O interesse não está apenas em denunciar estruturas sociais, mas em observar como elas interferem nas decisões, nos desejos e nas relações humanas.

Também revelam que o cinema iraniano contemporâneo pode recorrer a formas narrativas relativamente acessíveis sem abandonar a complexidade de seus temas.

5. Nem todo cinema iraniano se parece com Kiarostami

A associação do cinema iraniano ao realismo e à observação cotidiana pode dificultar o reconhecimento de experiências que utilizam linguagens muito diferentes.

Garota Sombria Caminha pela Noite (2014), de Ana Lily Amirpour, é um exemplo especialmente interessante, embora exija uma distinção: trata-se de uma produção norte-americana realizada por uma cineasta iraniano-americana, ligada culturalmente à diáspora iraniana.

Filmado em preto e branco, o longa combina elementos do terror, do romance e do western numa cidade fictícia marcada por personagens marginalizados. Sua construção visual estilizada, a atmosfera noturna e a utilização de referências da cultura pop demonstram como uma identidade cultural pode dialogar com tradições cinematográficas muito diferentes.

Crônicas do Irã (2023), de Ali Asgari e Alireza Khatami, segue outra direção. Organizado em episódios breves, o filme apresenta cidadãos diante de exigências burocráticas, normas arbitrárias e situações de constrangimento. A repetição de enquadramentos e a estrutura baseada em confrontos verbais transformam acontecimentos aparentemente banais numa crítica ao funcionamento cotidiano das instituições.

As duas obras não representam a mesma tradição cinematográfica, mas ajudam a questionar uma percepção excessivamente homogênea do cinema iraniano. Uma utiliza a estilização e as convenções de gênero; a outra recorre à repetição, à ironia e ao absurdo.

Ambas demonstram que a identidade de uma cinematografia não depende da permanência de uma única linguagem.

6. Quatorze filmes, diferentes portas de entrada

Uma seleção tão variada permite diferentes percursos. Não existe uma ordem obrigatória, e começar pelo filme historicamente mais importante nem sempre é a melhor escolha para todos os espectadores.

A relação abaixo reúne os 14 títulos aprovados pela curadoria da Filmoteca, em ordem cronológica, com uma indicação de seu principal interesse cinematográfico.

Filme	Direção	CLC Score
Através das Oliveiras (1994)	Abbas Kiarostami	7,8
O Balão Branco (1995)	Jafar Panahi	7,8
Gosto de Cereja (1997)	Abbas Kiarostami	7,9
O Silêncio (1998)	Mohsen Makhmalbaf	7,1
Manuscritos Não Queimam (2013)	Mohammad Rasoulof	7,8
Garota Sombria Caminha pela Noite (2014)	Ana Lily Amirpour	7,7
Táxi Teerã (2015)	Jafar Panahi	8,3
Sem Data, Sem Assinatura (2017)	Vahid Jalilvand	7,3
3 Faces (2018)	Jafar Panahi	7,5
Filho-Mãe (2019)	Mahnaz Mohammadi	7,5
O Perdão (2020)	Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha	7,6
Sem Ursos (2022)	Jafar Panahi	8,3
Crônicas do Irã (2023)	Ali Asgari e Alireza Khatami	7,7
Meu Bolo Favorito (2024)	Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha	8,0

Para quem deseja começar por uma experiência relativamente acessível, O Balão Branco oferece uma narrativa envolvente, construída a partir de uma situação simples. Meu Bolo Favorito aproxima o espectador de questões contemporâneas por meio de personagens e relações afetivas facilmente reconhecíveis.

Quem prefere descobrir uma linguagem cinematográfica diferente pode escolher Através das Oliveiras ou Gosto de Cereja. São obras que exigem maior participação interpretativa e demonstram como a aparente simplicidade pode esconder uma construção formal sofisticada.

Para conhecer o cinema de resistência, Táxi Teerã e Sem Ursos constituem duas experiências complementares. O primeiro transforma o interior de um automóvel num espaço de observação social; o segundo investiga os conflitos entre criação artística, liberdade e responsabilidade.

Já Garota Sombria Caminha pela Noite pode surpreender quem associa o cinema de identidade iraniana exclusivamente ao realismo, enquanto Crônicas do Irã oferece uma abordagem crítica marcada pelo humor desconfortável e pelo absurdo.

Essas sugestões não estabelecem uma hierarquia de qualidade. Servem para aproximar diferentes espectadores de obras que podem ampliar seus interesses e seu repertório.

7. A oportunidade de descobrir outros olhares

O cinema iraniano conquistou reconhecimento internacional não porque tenha desenvolvido uma linguagem uniforme, mas porque diferentes realizadores encontraram maneiras próprias de transformar experiências humanas, conflitos sociais e circunstâncias históricas em cinema.

Alguns construíram narrativas a partir de pequenos acontecimentos. Outros enfrentaram diretamente a repressão política ou investigaram as contradições das instituições. Há também aqueles que recorreram ao humor, à experimentação formal, ao melodrama e às convenções de gênero.

A reunião desses 14 filmes na Reserva Imovision permite perceber parte dessa diversidade num mesmo catálogo. O espectador pode começar por um drama familiar, descobrir a obra de um cineasta fundamental, reconhecer diferenças entre gerações e encontrar propostas que talvez não procurasse espontaneamente.

A disponibilidade dos filmes é circunstancial. Seu valor cinematográfico não depende de permanecerem numa plataforma.

É essa a oportunidade que merece ser aproveitada: não apenas assistir a 14 bons filmes, mas descobrir quantas maneiras diferentes existem de olhar para uma mesma sociedade e, por meio dela, para a experiência humana.