EDIÇÃO Nº 2 - 28 DE OUTUBRO A 07 DE NOVEMBRO DE 2026

Uma retrospectiva das ideias, experiências e descobertas compartilhadas por nossa comunidade.




Dos filmes lentos ao futuro do terror: onze dias de descobertas e divergências


O que torna um filme lento? Uma refilmagem precisa ser fiel ao original? Se apenas uma obra pudesse representar toda a história do cinema, qual escolheríamos? E o terror precisa necessariamente provocar medo?

Essas foram algumas das perguntas que circularam entre os MEMBROS DA BIBLIOTECA nos últimos onze dias. Entre recomendações, lembranças pessoais, interpretações e opiniões divergentes, as conversas revelaram diferentes maneiras de viver a experiência cinematográfica.

O tempo do cinema e o tempo do espectador

Uma das primeiras discussões surgiu a partir de UM NOVO OLHAR, seção da Biblioteca dedicada a ampliar nossas possibilidades de apreciação cinematográfica. O tema era o cinema contemplativo, frequentemente classificado como lento.

Uma participante sugeriu que esses filmes talvez não exijam exatamente paciência, mas entrega. A presença constante do celular e os hábitos contemporâneos de atenção também entraram na conversa. Outra contribuição trouxe uma pergunta mais técnica: seria possível definir um filme lento pela quantidade de cortes por minuto?

A questão abriu espaço para distinguir ritmo, duração dos planos e experiência subjetiva. Surgiram referências ao cinema de Nuri Bilge Ceylan, às cinematografias japonesa e europeia e a filmes cujo andamento pausado provoca reações bastante diferentes.

O que para alguns constitui uma oportunidade de contemplação, para outros pode representar uma experiência cansativa. A conversa mostrou que a lentidão não é uma característica suficiente para explicar o interesse ou a dificuldade de um filme.

Os títulos que ganhamos e os títulos que perdemos

A tradução dos títulos cinematográficos também provocou reações. Annie Hall, transformado no Brasil em Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, apareceu entre os exemplos de escolhas discutíveis. Mas a conversa não se limitou às traduções consideradas ruins.

Meu Ódio Será Sua Herança e Sobre Meninos e Lobos foram lembrados positivamente, enquanto até O Poderoso Chefão recebeu críticas.

A divergência revelou que um título traduzido pode preservar, modificar ou reinterpretar a identidade de uma obra. Às vezes, a adaptação aproxima o filme do público. Em outras, altera expectativas ou sugere uma experiência diferente daquela imaginada originalmente.

Como começamos a gostar de cinema?

Uma pergunta aparentemente simples trouxe relatos pessoais sobre o nascimento da paixão pelos filmes.

As lembranças passaram pelas sessões frequentadas na infância, pela influência dos pais, pelas fitas VHS e pelas descobertas que conduzem de um filme a outro. Para alguns, a formação cinéfila começou dentro de casa; para outros, foi construída por experiências que ultrapassaram a sala de cinema.

As histórias evidenciaram que não existe um percurso único de aproximação com a arte cinematográfica. O repertório de cada espectador se forma por encontros, circunstâncias, afetos e curiosidades que continuam se transformando ao longo da vida.

Refazer um filme é repetir ou reinventar?

A publicação da seleção SE7E, dedicada às refilmagens consideradas superiores aos originais, estimulou uma conversa sobre os limites e as possibilidades dos remakes.

Suspiria esteve no centro da discussão. Houve rejeição à nova versão, mas também quem defendesse o filme de Luca Guadagnino como uma interpretação com identidade própria, capaz de coexistir com a obra de Dario Argento.

Outros títulos, como Scarface, Conan, o Bárbaro e A Fantástica Fábrica de Chocolate, ampliaram o debate.

Uma questão permaneceu especialmente interessante: devemos avaliar uma refilmagem pela fidelidade à obra anterior ou por aquilo que consegue construir de diferente?

Se apenas um filme sobrevivesse

Uma das provocações mais curiosas do período propôs imaginar que, daqui a cem anos, apenas um filme pudesse sobreviver para explicar às futuras gerações o que foi o cinema.

As respostas percorreram Cidadão Kane, 2001: Uma Odisseia no Espaço, Cantando na Chuva, Cinema Paradiso e Babylon, entre outras possibilidades.

A conversa revelou uma dificuldade fundamental: escolher um filme para explicar a história do cinema não é necessariamente o mesmo que escolher aquele que melhor demonstra suas possibilidades artísticas. Também houve quem questionasse a própria ideia de reduzir uma arte tão diversa a uma única obra.

A provocação não produziu consenso, mas tornou visíveis os diferentes critérios com que reconhecemos a importância dos filmes.

O cinema contemporâneo e suas transformações

Outra discussão examinou o lugar dos efeitos digitais na produção contemporânea. Alguns participantes manifestaram preocupação com a dependência do CGI, a perda de importância dos cenários físicos e a possível subordinação das interpretações e dos diálogos ao espetáculo visual.

A conversa envolveu também a estética clássica, a influência das plataformas de streaming e as mudanças nas preferências dos espectadores.

Em outro momento, o cinema brasileiro ganhou destaque, com referências a O Agente Secreto, Retratos Fantasmas, Ainda Estou Aqui, Bacurau e obras históricas como Terra em Transe. Surgiu ainda uma comparação entre as cinematografias brasileira e argentina, revelando diferentes critérios para avaliar sua importância artística e seu reconhecimento internacional.

O terror precisa provocar medo?

A discussão sobre o chamado pós-terror foi uma das mais substantivas do período.

Filmes como A Bruxa, Hereditário, O Babadook, O Farol e Corra estimularam diferentes avaliações sobre um cinema de horror frequentemente associado ao trauma, ao luto, à crítica social e à construção de atmosferas perturbadoras.

Alguns participantes defenderam essas possibilidades expressivas, argumentando que o terror não precisa se limitar ao susto. Outros manifestaram reservas quanto à tendência de transformar o horror em metáfora, questionando se isso pode reduzir sua dimensão física e sensorial.

David Lynch também entrou na discussão, especialmente pela capacidade de produzir estranhamento e desconforto sem necessariamente recorrer às convenções mais reconhecíveis do gênero.

O debate deixou uma pergunta aberta: o terror deve ser definido pelos recursos que utiliza, pelos sentimentos que provoca ou pelas questões que coloca em cena?

A Substância: quando o excesso divide os espectadores

A conversa sobre terror encontrou um novo desdobramento em A Substância, de Coralie Fargeat.

O filme provocou uma discussão particularmente rica sobre a relação entre intenção artística e gosto pessoal. Houve quem reconhecesse a qualidade da obra, mas rejeitasse sua opção estética, especialmente no desfecho. Outros defenderam justamente o exagero como parte essencial de sua linguagem.

A comparação com Carrie, a Estranha trouxe interpretações sobre humilhação, vingança e violência. Também surgiram referências a Crepúsculo dos Deuses, ao culto à juventude e ao apagamento das mulheres na indústria do entretenimento.

A discussão mostrou como uma mesma escolha cinematográfica pode ser considerada coerente, excessiva, perturbadora ou artisticamente necessária, dependendo da maneira como cada espectador compreende a relação entre forma e significado.

Filmes que circularam entre nós

Além dos debates, o período foi marcado por numerosas recomendações e descobertas.

Dias Perfeitos, de Wim Wenders, despertou comentários sobre delicadeza, cotidiano e contemplação. A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo apareceu nos relatos de quem frequentou suas sessões, enquanto Dogville e Manderlay motivaram observações sobre a obra de Lars von Trier.

Também circularam referências a François Truffaut, Agnès Varda, Alain Resnais, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Luis Buñuel e Andrei Tarkovsky, além de sugestões de cinema alemão, francês, japonês, brasileiro e de diferentes vertentes do horror.

Houve ainda uma reflexão sobre as transformações visuais de Jornada nas Estrelas, examinando como cenários, arquitetura e figurinos podem expressar mudanças na visão de mundo de uma franquia.

As recomendações não foram apenas listas de títulos. Muitas vieram acompanhadas de lembranças, interpretações, entusiasmo ou ressalvas, permitindo que um filme conhecido por alguns se transformasse em descoberta para outros.

Uma conversa que continua

Talvez a característica mais importante destes onze dias tenha sido a convivência de experiências cinematográficas diferentes.

Alguns membros procuram descobrir filmes que ainda não conhecem. Outros desejam revisitar os clássicos. Há quem privilegie a emoção, quem se interesse especialmente pela linguagem e quem encontre prazer em investigar as relações entre cinema, história e sociedade.

Nem sempre as opiniões coincidem, e não precisam coincidir. A possibilidade de apresentar uma interpretação, conhecer outra e reconsiderar aquilo que parecia evidente é parte do que torna essas conversas valiosas.

CONVERSAS SOBRE CINEMA procura preservar esse movimento, sem transformar as trocas em conclusões definitivas. Afinal, uma boa conversa sobre cinema não termina necessariamente quando encontramos uma resposta. Muitas vezes, ela se torna mais interessante quando descobrimos uma nova pergunta.

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