<= Trilhas de Cultura Cinéfila
Gostar ou não gostar de um filme é uma reação pessoal. Aprender a avaliar é descobrir como formar uma opinião que considere também aquilo que a obra nos oferece.
LEITURA RÁPIDA | 3 MINUTOS
Todos avaliamos filmes, mesmo sem perceber. Quando afirmamos que uma obra é emocionante, confusa, divertida ou entediante, estamos expressando nossa experiência, mas também atribuindo características ao filme. Aprender a avaliar começa quando conseguimos distinguir aquilo que sentimos daquilo que observamos na obra.
Gostar de um filme não é necessariamente o mesmo que considerá-lo bom. Podemos reconhecer qualidades em uma obra que não nos agradou e identificar fragilidades em outra de que gostamos muito. Essa distinção amplia nossa liberdade de julgamento.
Nossas expectativas influenciam nossas avaliações. Um filme pode nos decepcionar porque apresenta problemas em sua realização, mas também porque oferece uma experiência diferente daquela que esperávamos encontrar.
Avaliar exige considerar o filme que assistimos, não apenas aquele que gostaríamos de ter visto. Isso significa procurar compreender suas escolhas e aquilo que elas produzem, sem exigir que toda obra corresponda às nossas preferências.
Um filme pode apresentar qualidades e fragilidades ao mesmo tempo. Reconhecer méritos não nos obriga a ignorar limitações, assim como identificar problemas não significa desconsiderar tudo aquilo que a obra realizou.
A opinião dos outros pode ampliar nosso julgamento, mas não precisa substituí-lo. Críticas, notas, rankings e premiações oferecem referências que podemos examinar. Desenvolver autonomia não significa ignorar essas avaliações, mas aprender a dialogar com elas.
Uma avaliação pode mudar porque nosso repertório e nossas experiências também mudam. Rever um filme, conhecer outras obras ou considerar uma interpretação diferente pode modificar aquilo que percebemos e valorizamos.
Avaliar não é simplesmente atribuir uma nota. Uma classificação pode resumir nossa opinião, mas não explica necessariamente as razões que a sustentam.
Aprender a avaliar também é aprender a conversar sobre cinema. Quando conseguimos explicar nossas impressões, reconhecer argumentos e compreender discordâncias, nossas avaliações se tornam oportunidades de ampliar referências.
Nos últimos três capítulos, desenvolvemos uma sequência de capacidades complementares: observar é perceber aquilo que o filme apresenta; interpretar é construir possibilidades de sentido a partir dessas observações; avaliar é formar um julgamento que considere tanto nossa experiência quanto aquilo que reconhecemos na obra.
Não precisamos transformar cada sessão em análise. O objetivo é ampliar nossa liberdade para apreciar, compreender e julgar os filmes, desenvolvendo opiniões próprias que possam continuar sendo examinadas e modificadas.
Ampliar nossa cultura cinéfila não significa aprender a gostar dos filmes considerados melhores. Significa adquirir mais referências para compreender o que vemos, reconhecer o que valorizamos e formar nossos próprios julgamentos.
LEITURA COMPLETA | 15 MINUTOS
TODOS AVALIAMOS FILMES, MESMO SEM PERCEBER
Assistimos a um filme e, quando os créditos aparecem, frequentemente já temos alguma opinião sobre ele. Podemos ter gostado muito, ficado decepcionados, sentido indiferença ou saído da sessão sem saber exatamente o que pensar. Às vezes, essa impressão se transforma rapidamente em uma nota, uma recomendação ou uma conversa com alguém. Em outras ocasiões, permanece conosco por dias, modificando-se à medida que lembramos de determinadas cenas ou refletimos sobre aquilo que assistimos.
Avaliar filmes faz parte da experiência de praticamente qualquer espectador. Não precisamos conhecer linguagem cinematográfica, história do cinema ou técnicas de análise para fazê-lo. Nossas emoções, preferências, expectativas e experiências pessoais já participam dos julgamentos que formulamos. Quando afirmamos que determinado filme é emocionante, arrastado, divertido, confuso, previsível ou surpreendente, estamos expressando nossa experiência, mas também sugerindo alguma característica que atribuímos à obra.
A dificuldade aparece quando não conseguimos distinguir claramente essas duas dimensões. Dizer que um filme foi entediante pode significar que sua narrativa não conseguiu despertar nosso interesse, mas também pode indicar que esperávamos uma história mais movimentada, que não estávamos dispostos a acompanhar seu ritmo ou que ainda temos pouca familiaridade com determinada forma de cinema. Da mesma maneira, considerar um filme emocionante não esclarece necessariamente se essa emoção surgiu de uma construção narrativa particularmente bem realizada, de nossa identificação pessoal com o assunto ou de uma combinação dessas circunstâncias.
Nenhuma dessas experiências é menos legítima. O importante é reconhecer que nossa reação resulta do encontro entre aquilo que o filme oferece e aquilo que levamos para a sessão. Quanto melhor compreendemos esse encontro, mais condições temos de explicar nossas avaliações, reconhecer suas limitações e perceber quando nossas impressões estão relacionadas a características da obra ou às circunstâncias de nossa experiência.
Isso não significa que precisemos analisar cada emoção ou justificar racionalmente todo prazer que sentimos diante de um filme. Podemos simplesmente gostar de uma comédia porque ela nos fez rir ou de um filme de ação porque nos proporcionou duas horas de entretenimento. Entretanto, quando desejamos compreender melhor nossas próprias opiniões, vale perguntar se estamos descrevendo uma característica do filme ou principalmente a experiência que tivemos com ele.
GOSTAR DE UM FILME É O MESMO QUE CONSIDERÁ-LO BOM?
Talvez uma das descobertas mais importantes no desenvolvimento da cultura cinéfila seja perceber que essas duas avaliações nem sempre coincidem. Podemos gostar muito de um filme e, ao mesmo tempo, reconhecer que ele apresenta problemas de construção narrativa, personagens pouco desenvolvidos ou soluções excessivamente convencionais. Também podemos reconhecer qualidades expressivas em uma obra que não despertou nosso interesse ou que proporcionou uma experiência desconfortável.
Isso acontece porque nosso prazer pessoal e nosso julgamento sobre a realização cinematográfica não são exatamente a mesma coisa. Embora frequentemente se influenciem, essas dimensões podem conduzir a conclusões diferentes, especialmente quando entramos em contato com filmes que se afastam de nossas preferências habituais.
Pensemos em 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick. Sua narrativa, marcada por longos momentos sem diálogos, mudanças de perspectiva e uma conclusão aberta a interpretações, pode provocar fascínio em alguns espectadores e impaciência em outros. A experiência de quem considera o filme cansativo não é necessariamente equivocada, mas essa reação, isoladamente, não permite concluir que a obra seja mal realizada. Da mesma forma, o entusiasmo de seus admiradores não torna suas escolhas imunes a questionamentos.
É possível reconhecer a ambição visual, a construção sonora e a influência histórica do filme sem necessariamente gostar dele. Também é possível admirá-lo e discutir aspectos de sua realização. O reconhecimento de qualidades não exige que abandonemos nossas preferências, assim como o prazer pessoal não precisa nos impedir de perceber limitações.
Essa distinção pode parecer contraditória quando estamos acostumados a utilizar as palavras “bom” e “gostei” como se fossem equivalentes. Entretanto, ela nos permite desenvolver uma relação mais aberta com o cinema, na qual o interesse por uma obra não depende exclusivamente do prazer imediato que proporciona.
NOSSAS EXPECTATIVAS INFLUENCIAM NOSSAS AVALIAÇÕES
Nenhum espectador chega completamente vazio a uma sessão. Mesmo quando sabemos pouco sobre o filme, carregamos expectativas construídas por experiências anteriores, preferências pessoais, campanhas de divulgação, recomendações e referências culturais. Se escolhemos uma comédia, provavelmente esperamos encontrar situações capazes de nos divertir. Se procuramos um suspense, talvez desejemos experimentar tensão e surpresa. Se assistimos a um filme premiado, podemos esperar uma obra particularmente significativa.
Essas expectativas influenciam nossa experiência e, consequentemente, nossas avaliações. O problema não está em possuí-las, mas em permitir que determinem inteiramente nosso julgamento. Um filme pode decepcionar porque não realizou bem aquilo que se propôs a fazer, mas também pode decepcionar porque procurou realizar algo diferente daquilo que esperávamos.
Blade Runner (1982), de Ridley Scott, por exemplo, pode ser abordado como uma aventura futurista, especialmente por quem associa ficção científica a ação e grandes acontecimentos. Entretanto, boa parte de sua força está na atmosfera, na investigação e nas questões sobre identidade, memória e condição humana. Um espectador que espere principalmente ação poderá sentir que o filme avança lentamente, enquanto outro, interessado nessas questões e na construção de seu universo, poderá considerar o mesmo ritmo parte importante da experiência.
A diferença entre essas reações não determina qual avaliação é correta, mas revela por que compreender nossas expectativas pode ser tão importante. Às vezes, aquilo que inicialmente percebemos como uma deficiência está relacionado à distância entre o filme que imaginávamos encontrar e aquele que efetivamente assistimos. Em outras situações, reconhecer essa distância não modifica nossa avaliação, mas nos ajuda a compreender melhor suas razões.
AVALIAR O FILME QUE ASSISTIMOS, NÃO APENAS AQUELE QUE GOSTARÍAMOS DE TER VISTO
Existe uma dificuldade recorrente quando avaliamos obras que se afastam de nossos hábitos: utilizar como medida de qualidade um modelo de cinema com o qual já estamos familiarizados. Podemos considerar uma narrativa excessivamente lenta porque estamos acostumados a histórias que apresentam acontecimentos em intervalos curtos, achar um personagem pouco desenvolvido porque o filme não explica diretamente suas motivações ou interpretar um final aberto como falta de conclusão porque esperamos que todas as questões sejam resolvidas.
Às vezes, essas características realmente representam fragilidades. Mas, em outras situações, fazem parte das escolhas que estruturam a obra. Um filme pode utilizar a duração para modificar nossa percepção do tempo, preservar dúvidas para colocar o espectador diante de uma experiência de incerteza ou evitar explicações porque pretende que determinadas relações sejam construídas por meio da observação.
Reconhecer essas possibilidades não significa aceitar qualquer escolha como artisticamente bem-sucedida. Uma narrativa lenta pode ser pouco envolvente, uma ambiguidade pode resultar de problemas de construção e a ausência de explicações pode dificultar a compreensão sem acrescentar algo significativo à experiência. A questão não é presumir que toda escolha incomum seja uma qualidade, mas procurar compreender o que ela produz dentro da obra.
Nesse sentido, uma pergunta pode orientar nossa avaliação: o que o filme procura construir com suas escolhas e até que ponto consegue realizar essa proposta?
Não precisamos conhecer as intenções declaradas do diretor para fazer essa pergunta. Podemos observar a maneira como a própria obra se organiza, quais expectativas estabelece, como desenvolve seus elementos e que experiência produz. Isso também não significa que um filme deva ser avaliado apenas por sua coerência interna. Podemos questionar suas ideias, sua representação do mundo, suas escolhas éticas ou os efeitos que produz, mesmo quando sua realização formal é consistente.
Avaliar exige considerar aquilo que efetivamente encontramos na obra antes de julgá-la exclusivamente a partir de nossas preferências. Essa disposição não elimina nossos gostos, mas amplia as possibilidades de compreensão e nos ajuda a reconhecer qualidades que talvez não fossem imediatamente perceptíveis.
UM FILME PODE TER QUALIDADES E FRAGILIDADES AO MESMO TEMPO
As conversas sobre cinema frequentemente se organizam em torno de posições muito definidas. Um filme é considerado excelente ou ruim, uma obra-prima ou uma decepção, um sucesso ou um fracasso. Essas classificações podem resumir uma opinião, mas raramente conseguem expressar toda a complexidade de uma experiência cinematográfica.
Um filme pode apresentar personagens interessantes e desenvolver de maneira pouco convincente seus conflitos. Pode possuir imagens extraordinárias e uma narrativa que perde força ao longo da projeção. Pode tratar de uma questão importante sem encontrar uma forma cinematográfica igualmente interessante para desenvolvê-la. Também pode acontecer o contrário: uma obra aparentemente convencional pode revelar soluções particularmente eficazes, personagens bem construídos ou uma compreensão sensível de determinadas experiências humanas.
Aprender a avaliar inclui reconhecer essas diferenças sem exigir que todos os aspectos do filme apontem para uma mesma conclusão. Isso se torna especialmente importante quando gostamos muito de uma obra, porque o entusiasmo pode nos levar a minimizar fragilidades que reconheceríamos facilmente em outro filme. Da mesma maneira, uma experiência negativa pode fazer com que ignoremos qualidades que não foram suficientes para despertar nosso interesse.
Desenvolver uma avaliação mais consistente significa permitir que méritos e limitações coexistam em nosso julgamento. Não precisamos chegar a uma posição neutra ou distribuir elogios e críticas em proporções equivalentes. Podemos continuar considerando determinado filme extraordinário apesar de suas fragilidades ou insatisfatório apesar de suas qualidades, desde que consigamos reconhecer as razões que sustentam nossa opinião.
A OPINIÃO DOS OUTROS PODE AJUDAR, MAS NÃO PRECISA DECIDIR POR NÓS
Vivemos cercados por avaliações cinematográficas. Antes de escolher um filme, podemos consultar notas de espectadores, rankings, premiações, comentários em redes sociais e críticas especializadas. Depois da sessão, frequentemente procuramos descobrir se outras pessoas tiveram impressões semelhantes às nossas. Essas informações podem enriquecer nossa experiência, mas também podem influenciar nossos julgamentos antes mesmo que tenhamos oportunidade de formar uma opinião própria.
Quando assistimos a uma obra amplamente consagrada, talvez sintamos dificuldade em admitir que não gostamos dela. Quando encontramos avaliações muito negativas sobre um filme que apreciamos, podemos começar a desconfiar de nossa experiência. Nenhuma dessas reações precisa determinar nosso julgamento, embora possam representar oportunidades para reconsiderar aquilo que pensamos.
O reconhecimento crítico de uma obra pode indicar que existem qualidades ou dimensões importantes que ainda não conseguimos perceber. Isso merece nossa curiosidade, mas não exige concordância. Da mesma maneira, uma avaliação negativa pode identificar problemas reais que não haviam interferido em nossa experiência. Podemos reconhecer esses argumentos sem necessariamente modificar nossa preferência.
A crítica cinematográfica tem especial valor quando apresenta observações, interpretações e argumentos capazes de ampliar nossa compreensão da obra. Uma boa crítica não precisa dizer ao leitor o que pensar. Pode ajudá-lo a perceber aspectos que desconhecia e oferecer razões que ele poderá examinar. É por isso que vale conhecer avaliações diferentes, inclusive aquelas com as quais discordamos.
Também precisamos reconhecer que o consenso não é uma garantia de qualidade, assim como a discordância não representa necessariamente maior independência intelectual. Rejeitar uma obra apenas porque ela é consagrada pode ser tão pouco autônomo quanto admirá-la exclusivamente por sua reputação.
UMA AVALIAÇÃO PODE MUDAR
Talvez você já tenha revisto um filme de que gostava muito e descoberto que ele não provocava mais o mesmo entusiasmo. Ou tenha retornado a uma obra que considerava difícil e encontrado nela qualidades que anteriormente não conseguia apreciar. Essas mudanças não significam necessariamente que nossa avaliação anterior estava errada, porque o filme permanece o mesmo, mas nós podemos ter mudado.
Novas experiências pessoais, conhecimentos adquiridos, filmes descobertos e conversas podem modificar nossas expectativas e nossa capacidade de percepção. Uma obra que encontramos aos vinte anos pode adquirir sentidos diferentes quando a revisitamos décadas depois. Questões que anteriormente pareciam distantes podem se tornar importantes, enquanto aspectos que nos impressionavam podem perder parte de sua força.
O repertório cinematográfico participa desse processo. Depois de conhecer diferentes formas de narrativa, podemos perceber escolhas que antes pareciam estranhas. Ao descobrir uma tradição cinematográfica, podemos compreender melhor obras que inicialmente considerávamos pouco interessantes. Ao entrar em contato com outras interpretações, podemos reconhecer aspectos que não havíamos observado.
Mas ampliar repertório não significa necessariamente passar a gostar mais de todos os filmes consagrados. Podemos também nos tornar mais críticos em relação a obras que admirávamos ou descobrir novas razões para questionar determinados consensos. O que se amplia não é a obrigação de gostar, mas a quantidade de referências disponíveis para formar nossas opiniões.
Por isso, uma avaliação não precisa funcionar como sentença definitiva. Podemos reconhecer que determinado filme não nos interessou naquele momento, mas que talvez mereça outra oportunidade. Também podemos manter uma opinião negativa depois de conhecer argumentos favoráveis à obra.
AVALIAR NÃO É SIMPLESMENTE ATRIBUIR UMA NOTA
As notas fazem parte da cultura cinéfila contemporânea. Plataformas de registro, sites especializados e comunidades de espectadores utilizam diferentes escalas para expressar avaliações. Elas podem ser úteis para organizar preferências, acompanhar nossa experiência e comunicar rapidamente uma impressão geral, mas uma nota não explica necessariamente as razões que a produziram.
Dois espectadores podem atribuir a mesma avaliação numérica a um filme por motivos completamente diferentes. Um pode valorizar sua construção narrativa, enquanto outro foi profundamente tocado por sua história. Da mesma maneira, duas pessoas podem reconhecer as mesmas qualidades e chegar a avaliações distintas porque atribuem pesos diferentes a cada aspecto.
Não existe uma fórmula universal capaz de transformar todas essas experiências em um resultado incontestável. Mesmo sistemas de avaliação que procuram estabelecer critérios consistentes dependem de escolhas sobre o que considerar relevante e sobre a importância atribuída a cada dimensão. Uma nota pode expressar um julgamento fundamentado, mas não transforma esse julgamento em uma medida inteiramente objetiva.
Por isso, aprender a avaliar não significa aprender a distribuir pontos entre roteiro, direção, atuações, fotografia ou montagem. Significa desenvolver a capacidade de reconhecer o que valorizamos, identificar qualidades e fragilidades, compreender nossas reações e formular opiniões que consigamos explicar.
AVALIAR TAMBÉM É APRENDER A CONVERSAR SOBRE CINEMA
No desenvolvimento de nossa cultura cinéfila, a avaliação possui uma dimensão que ultrapassa a relação individual com os filmes. Ela pode modificar nossa participação nas conversas sobre cinema, porque uma opinião fundamentada oferece outras possibilidades de diálogo além da simples concordância ou discordância entre preferências pessoais.
Quando afirmamos apenas que gostamos ou não gostamos de determinada obra, comunicamos uma preferência. Isso já pode iniciar uma conversa, mas oferece poucos elementos para que outras pessoas compreendam nossa experiência. Quando conseguimos explicar o que nos interessou, quais escolhas consideramos eficazes, onde encontramos dificuldades ou por que determinado aspecto nos pareceu pouco convincente, criamos outras possibilidades de diálogo.
A discordância deixa de depender exclusivamente do confronto entre gostos. Podemos descobrir que duas pessoas compreenderam o filme de maneiras diferentes, reconhecer que alguém atribuiu maior importância a um aspecto que consideramos secundário ou perceber que nossa avaliação estava apoiada em uma expectativa que a outra pessoa não compartilhava.
Essas conversas não precisam produzir consenso. Seu valor está justamente na possibilidade de colocar nossas percepções em contato com outras, reconhecer argumentos e ampliar referências. Também não precisamos possuir grande conhecimento cinematográfico para participar. Uma observação pertinente, uma dúvida ou uma experiência pessoal podem contribuir para uma discussão.
À medida que desenvolvemos repertório e aprendemos a observar, interpretar e avaliar melhor, podemos adquirir mais recursos e segurança para expressar nossas opiniões. Existe, entretanto, uma relação importante entre essas experiências: ampliamos nossa cultura cinéfila para participar mais das conversas, mas também ampliamos nossa cultura cinéfila por meio das próprias conversas.
OBSERVAR. INTERPRETAR. AVALIAR.
Chegamos ao final de uma sequência importante da Trilha 1. Nos últimos três capítulos, examinamos capacidades diferentes, mas relacionadas, que podem enriquecer nossa experiência diante dos filmes. Começamos pela observação, avançamos para a interpretação e chegamos agora à avaliação, procurando compreender como cada uma dessas atividades participa do desenvolvimento de nossa cultura cinéfila.
Observar é acompanhar aquilo que o filme apresenta, reconhecendo informações, relações e transformações, inclusive quando não são explicadas diretamente. Interpretar é estabelecer relações entre essas observações e construir possibilidades de sentido que encontrem sustentação na própria obra. Avaliar é formar um julgamento sobre o filme, procurando compreender nossas reações, reconhecer suas qualidades e fragilidades e desenvolver uma opinião que considere tanto nossa experiência pessoal quanto aquilo que conseguimos perceber na obra.
Essas capacidades não constituem etapas obrigatórias. Podemos gostar de um filme sem interpretá-lo profundamente e formar uma avaliação legítima sem realizar qualquer análise sistemática. Entretanto, quando desenvolvemos nossa capacidade de observar e interpretar, adquirimos referências que podem tornar nossas avaliações mais conscientes e fundamentadas.
O movimento também acontece no sentido inverso. Uma avaliação pode nos levar a observar novamente uma cena, reconsiderar uma interpretação ou procurar compreender por que determinada escolha não funcionou para nós. Uma capacidade alimenta a outra, e todas podem continuar se desenvolvendo à medida que ampliamos nosso repertório.
Não precisamos transformar cada sessão em estudo nem justificar tecnicamente todas as nossas preferências. O cinema continuará oferecendo prazer, emoção, entretenimento e experiências que não precisam ser explicadas para serem valiosas. O que muda é que passamos a dispor de outras possibilidades para compreender melhor os filmes, reconhecer aquilo que valorizamos, questionar nossas próprias expectativas, dialogar com avaliações diferentes e construir opiniões mais independentes.
PARA ALÉM DA TRILHA
Os três capítulos apresentaram fundamentos que podem continuar sendo desenvolvidos ao longo de nossa experiência cinematográfica. Na Biblioteca da FILMOTECA, duas outras seções oferecem caminhos complementares para esse aprofundamento, cada uma com sua própria proposta.
No LABORATÓRIO DE LEITURA DO CINEMA, a análise prática de obras permite compreender como narrativa, imagem, som, espaço, montagem e outras escolhas de linguagem participam da construção de sentidos. Em UM NOVO OLHAR, experiências guiadas convidam o espectador a atravessar resistências, experimentar formas menos familiares de cinema e descobrir novas possibilidades de interesse e prazer.
Essas seções não constituem etapas obrigatórias da Trilha 1. São outras maneiras de ampliar a cultura cinéfila, permitindo que cada espectador escolha os caminhos mais próximos de seus interesses e de sua experiência.
Nossa trilha continuará agora por um caminho diferente: a descoberta de novos filmes, autores e cinematografias. Afinal, quanto mais referências adquirimos, mais possibilidades temos de compreender aquilo que assistimos. Mas essas mesmas referências também podem nos ajudar a descobrir o que assistir depois.
PARA REFLETIR
Pense em um filme de que você gosta muito, mas no qual consegue reconhecer alguma fragilidade. Ou em uma obra que não despertou seu interesse, embora você consiga identificar qualidades em sua realização.
O que essa diferença entre sua preferência pessoal e seu julgamento sobre o filme revela a respeito da maneira como você avalia cinema?
Não é necessário modificar sua opinião. O importante é perceber que compreender melhor as razões de uma avaliação pode enriquecer nossa relação com a obra, mesmo quando continuamos gostando ou não gostando dela.
PRÓXIMO CAPÍTULO
CAPÍTULO 8 | COMO DESCOBRIR NOVOS DIRETORES E CINEMATOGRAFIAS
Até aqui, discutimos por que ampliar repertório, como escolher filmes, assistir melhor, observar, interpretar e avaliar aquilo que conhecemos. Mas como descobrir autores, movimentos, períodos e cinematografias que ainda estão fora de nosso repertório?
No próximo capítulo, veremos como uma descoberta pode conduzir a muitas outras e como podemos transformar filmes que despertaram nosso interesse em pontos de partida para novos caminhos.
Porque ampliar nossa cultura cinéfila também significa descobrir continuamente quanto cinema ainda existe para conhecer.