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LEITURA RÁPIDA | 3 MINUTOS
Um homem reaparece depois de anos de desaparecimento e tenta
reconstruir sua relação com a família. Um anjo observa os habitantes de Berlim
e deseja experimentar aquilo que torna a existência humana tão particular.
Décadas depois, um trabalhador japonês encontra significado numa rotina
aparentemente simples. As histórias de Paris, Texas, Asas do Desejo e Dias
Perfeitos são muito diferentes, mas revelam uma inquietação que atravessa a
carreira de Wim Wenders: a procura por alguma coisa que possa dar sentido à
experiência de viver.
Nos primeiros filmes, como Alice nas Cidades (1974), seus
personagens percorrem estradas e atravessam países sem compreender inteiramente
o que procuram. A viagem revela tanto o desejo de liberdade quanto a
dificuldade de estabelecer vínculos e reconhecer uma identidade. Em Paris,
Texas (1984), a procura assume outra dimensão: reencontrar pessoas não
significa necessariamente recuperar as relações perdidas. O passado permanece
presente, e compreender os próprios erros pode exigir a aceitação de perdas
irreversíveis.
Com Asas do Desejo (1987), Wenders amplia suas perguntas. O
que significa participar verdadeiramente da vida? Por que experiências marcadas
pelo sofrimento, pela passagem do tempo e pela incerteza podem ser tão
valiosas? A inquietação deixa de envolver apenas o pertencimento e passa a
investigar a própria condição humana.
Sua produção documental revela outra transformação. Em Buena
Vista Social Club (1999), Pina (2011) e O Sal da Terra (2014), Wenders aproxima-se
de músicos, bailarinos e fotógrafos que encontraram na criação artística
maneiras particulares de compreender o mundo. A procura transforma-se também
numa disposição para descobrir a experiência dos outros.
Em Dias Perfeitos (2023), essa investigação retorna ao
cotidiano. Seu protagonista não precisa percorrer longas distâncias para
encontrar significado, embora a estabilidade de sua rotina não elimine as
ambiguidades de sua existência.
Nem todas as experiências de Wenders alcançaram resultados igualmente
expressivos. Sua carreira apresenta filmes consagrados, projetos excessivamente
ambiciosos e realizações de recepção desigual. Essa irregularidade faz parte da
trajetória de um autor que continuou experimentando em vez de simplesmente
reproduzir seus sucessos.
Sua contribuição ultrapassa a renovação do cinema alemão.
Wenders demonstrou que o cinema pode aproximar diferentes culturas,
experiências e formas de expressão. Seus filmes nos convidam a reconsiderar uma
pergunta que permanece aberta: observar o mundo é suficiente para compreendê-lo
ou precisamos aprender a participar dele de outra maneira?
LEITURA COMPLETA | APROXIMADAMENTE 22 MINUTOS
INTRODUÇÃO
Um cineasta que fez da procura uma maneira de compreender
o mundo
Essas histórias pertencem a momentos diferentes da carreira
de Wim Wenders, mas revelam uma inquietação que atravessa grande parte de sua
obra. Seus personagens frequentemente procuram alguma coisa que não conseguem
definir inteiramente. Às vezes, buscam uma pessoa, um lugar ou uma lembrança.
Em outras situações, tentam compreender quem são, reconstruir relações
interrompidas ou descobrir como participar de um mundo do qual parecem
afastados.
Wenders construiu sua trajetória artística a partir dessa
disposição para procurar. Nascido na Alemanha do pós-guerra, tornou-se um dos
principais representantes do Novo Cinema Alemão, movimento que procurou renovar
uma cinematografia marcada pela ruptura histórica e pela necessidade de
reconstruir sua identidade. Entretanto, sua carreira ultrapassou rapidamente as
fronteiras nacionais. O cineasta encontrou inspiração nas estradas americanas,
nas cidades europeias, na cultura japonesa, na música cubana, na dança
contemporânea e na fotografia documental.
Essa diversidade torna difícil reduzi-lo a uma única
definição. Wenders é frequentemente associado aos filmes de estrada, à solidão
e às narrativas contemplativas. Essas características são importantes, mas não
explicam inteiramente uma filmografia que também inclui suspenses, experiências
de ficção científica, documentários musicais, retratos de artistas e
investigações sobre a relação entre tecnologia e percepção.
Conhecer Wenders significa, portanto, acompanhar não apenas
a repetição de determinados temas, mas também as transformações de suas
perguntas. O jovem cineasta que acompanhava personagens desorientados pelas
estradas alemãs não é exatamente o mesmo realizador que, décadas depois,
encontrou na vida cotidiana de um trabalhador de Tóquio uma oportunidade para
refletir sobre a atenção, o tempo e a existência.
O que permanece é a disposição para descobrir. Seus filmes
sugerem que compreender o mundo exige mais do que encontrar respostas. Exige
reconhecer aquilo que desconhecemos, aproximar-nos de outras experiências e
aceitar que algumas perguntas talvez nunca sejam definitivamente resolvidas.
QUEM É WIM WENDERS?
Da Alemanha do pós-guerra à descoberta de um cinema sem
fronteiras
Ernst Wilhelm Wenders nasceu em Düsseldorf, em 1945, poucos
meses depois do encerramento da Segunda Guerra Mundial na Europa. Sua infância
transcorreu numa Alemanha que procurava reconstruir suas cidades, suas
instituições e sua identidade cultural depois da experiência do nazismo. Para a
geração à qual pertence, o passado recente representava uma herança difícil de
compreender, enquanto a presença crescente da cultura norte-americana oferecia
referências que pareciam apontar para outro mundo.
Essa circunstância histórica ajuda a compreender uma das
características mais persistentes de sua obra: a relação ambivalente com os
Estados Unidos. O cinema, a música e a cultura popular americana exerceram
enorme fascínio sobre Wenders, mas esse interesse nunca se limitou à admiração.
Ao longo de sua carreira, ele também investigaria a influência das imagens
americanas sobre a maneira como outras sociedades compreendem a si mesmas.
Antes de encontrar seu caminho no cinema, Wenders
experimentou diferentes possibilidades de formação. Iniciou estudos de medicina
e filosofia, mas seu interesse pelas artes visuais acabou prevalecendo. Durante
uma temporada em Paris, em meados dos anos 1960, dedicou-se à pintura e
frequentou intensamente a Cinemateca Francesa, onde entrou em contato com
filmes de diferentes épocas e tradições.
Essa experiência foi decisiva. O cinema oferecia uma
possibilidade que a pintura não proporcionava da mesma maneira: reunir imagens,
movimento, duração, música e narrativa numa experiência capaz de transformar a
percepção do espectador. Wenders começou a compreender que sua relação com o
mundo poderia encontrar nessa arte uma forma particular de expressão.
De volta à Alemanha, ingressou na recém-criada Escola
Superior de Cinema e Televisão de Munique. Seus primeiros trabalhos surgiram
num momento de renovação do cinema alemão, associado a realizadores como Rainer
Werner Fassbinder, Werner Herzog, Volker Schlöndorff e Alexander Kluge. Embora
possuíssem propostas artísticas bastante diferentes, esses cineastas
compartilhavam a necessidade de construir novas possibilidades para uma
cinematografia que havia perdido grande parte de sua vitalidade e de suas
referências depois da guerra.
Wenders desenvolveu uma identidade própria dentro desse
movimento. Enquanto alguns de seus contemporâneos investigavam diretamente os
conflitos políticos e sociais da Alemanha, ele frequentemente se aproximava
dessas questões por meio de personagens deslocados, experiências individuais e
relações entre pessoas e lugares.
Sua formação cinematográfica também foi profundamente
influenciada por realizadores americanos. John Ford, Nicholas Ray e outros
cineastas ajudaram a construir seu interesse pelas paisagens, pelos
deslocamentos e pela relação entre personagens e ambientes. Entretanto, Wenders
não procurou simplesmente reproduzir o cinema americano. Sua obra
frequentemente coloca em confronto o imaginário produzido por esses filmes e a
experiência concreta de viver num mundo muito diferente daquele apresentado nas
telas.
A música ocupou um lugar igualmente importante em sua
formação. O rock, em particular, representava uma conexão com uma cultura
internacional que ultrapassava as fronteiras alemãs. Em seus filmes, a música
frequentemente participa da construção da identidade dos personagens,
estabelece relações com a memória e oferece uma maneira de expressar
sentimentos que não encontram tradução imediata nas palavras.
Ao longo das décadas seguintes, Wenders ampliaria
continuamente seus interesses. Sua trajetória o levaria a trabalhar com atores
internacionais, músicos, bailarinos, fotógrafos, escritores e artistas plásticos.
Também desenvolveria uma produção fotográfica própria, reforçando uma relação
com as imagens que ultrapassa a realização cinematográfica.
Essa diversidade não deve ser confundida com ausência de
identidade artística. Ao contrário, permite compreender um cineasta que
encontrou na curiosidade uma maneira de organizar sua experiência criativa.
Wenders parece menos interessado em defender uma visão definitiva do mundo do
que em descobrir como outras pessoas, culturas e formas de expressão podem modificar
sua compreensão da realidade.
Sua carreira também revela os riscos dessa disposição. Nem
todas as experiências produziram resultados igualmente bem recebidos. Alguns
projetos ambiciosos enfrentaram dificuldades de produção, outros encontraram
resistência crítica e determinadas tentativas de aproximação com o cinema
industrial americano expuseram tensões entre autonomia artística e expectativas
comerciais.
Essas irregularidades são importantes porque impedem a
construção de uma trajetória idealizada. Wenders não desenvolveu sua obra por
meio de uma sucessão contínua de conquistas. Experimentou caminhos diferentes,
enfrentou impasses e precisou reconsiderar algumas de suas escolhas.
O que torna sua trajetória particularmente interessante é
justamente essa combinação entre permanência e transformação. Mesmo quando muda
de país, gênero ou forma cinematográfica, continua demonstrando interesse pelas
experiências que aproximam ou afastam as pessoas do mundo em que vivem.
A OBRA: UMA VIDA DEDICADA À PROCURA
Da busca de identidade à descoberta de outras maneiras de
viver
A filmografia de Wim Wenders pode ser compreendida como uma
longa investigação sobre a relação entre os indivíduos e o mundo. Seus
primeiros personagens frequentemente procuram um lugar ao qual possam
pertencer, mas essa inquietação gradualmente se amplia. A solidão, a memória, a
comunicação, o significado da existência e a curiosidade por outras
experiências tornam-se questões que atravessam diferentes momentos de sua
carreira. Não são temas que se substituem. São perguntas que retornam,
assumindo novos significados conforme o cineasta modifica seus interesses e
suas formas de expressão.
O filme revela uma característica importante do jovem
Wenders. Seus personagens não precisam conhecer antecipadamente o significado
de suas jornadas. Muitas vezes, é justamente a experiência de viajar, encontrar
pessoas e enfrentar situações inesperadas que modifica sua compreensão de si
mesmos. O deslocamento pode representar liberdade, mas também a incapacidade de
permanecer num lugar ou estabelecer relações duradouras.
Essa preocupação aparece igualmente em No Decurso do Tempo,
de 1976, no qual dois homens percorrem regiões próximas à antiga fronteira
entre as Alemanhas. A viagem permite observar não apenas suas dificuldades
pessoais, mas também uma paisagem cultural em transformação. A condição dos
pequenos cinemas visitados pelos personagens sugere uma Alemanha que procura
reconstruir sua relação com as próprias imagens e com uma identidade
profundamente afetada pela história.
Nos primeiros filmes, portanto, a procura não deve ser
interpretada apenas como uma característica psicológica dos personagens. Ela
também possui uma dimensão histórica. Wenders pertence a uma geração que
cresceu num país marcado pela ruptura com seu passado recente e pela influência
crescente da cultura americana. Seus personagens parecem experimentar, em
escala individual, parte dessa dificuldade coletiva de reconhecer uma
identidade.
A relação com os Estados Unidos ganharia uma dimensão mais
complexa quando Wenders passou a trabalhar diretamente com a indústria
cinematográfica americana. Sua experiência com Hammett, produzido por Francis
Ford Coppola e lançado em 1982, foi marcada por dificuldades criativas e
tensões relacionadas ao controle da realização. O episódio expôs a distância
entre a liberdade artística que havia caracterizado seus primeiros trabalhos e
as exigências de uma estrutura industrial mais complexa.
Em Paris, Texas, de 1984, essa aproximação com a América
alcança uma de suas realizações mais expressivas. O filme acompanha Travis, um
homem que reaparece depois de anos de desaparecimento e procura reconstruir sua
relação com o irmão, o filho e a mulher de quem se afastou. A paisagem
americana possui grande importância, mas o centro da narrativa é a tentativa de
enfrentar uma história pessoal marcada pela perda, pela culpa e pela
impossibilidade de recuperar inteiramente o passado.
Travis não procura apenas reencontrar sua família. Precisa
reconhecer as consequências de suas próprias escolhas e compreender que o desejo
de reconstruir uma relação não elimina necessariamente os danos que provocou. O
filme evita uma reconciliação confortável, sugerindo que reconhecer o outro
pode exigir também a aceitação de uma distância que já não pode ser superada.
Essa abordagem revela uma transformação importante. A viagem
deixa de representar principalmente a experiência de personagens que não sabem
o que procuram e passa a integrar uma investigação mais definida sobre memória,
responsabilidade e vínculos humanos. Entretanto, o reconhecimento do passado
não garante uma solução. Em Wenders, compreender uma experiência frequentemente
significa aceitar que algumas perdas não podem ser reparadas.
A Berlim ainda dividida oferece um contexto histórico e
simbólico importante. Entretanto, a questão central ultrapassa a experiência de
uma cidade ou de uma geração. O filme pergunta o que significa estar vivo e por
que uma existência marcada por limitações, sofrimento e incerteza pode ser
preferível à condição de quem observa tudo sem participar verdadeiramente de
nada.
Existe uma relação importante entre essa investigação e os
primeiros filmes. Os personagens das estradas alemãs frequentemente pareciam
incapazes de encontrar seu lugar no mundo. Damiel enfrenta uma dificuldade
diferente: ele conhece o mundo, mas não consegue habitá-lo como os seres
humanos. Em ambos os casos, a experiência de pertencimento depende de algo que
não pode ser alcançado apenas pelo conhecimento ou pelo deslocamento.
Nos anos seguintes, Wenders ampliaria essas inquietações
para a relação entre realidade, memória e tecnologia. Em Até o Fim do Mundo, de
1991, desenvolve uma narrativa que combina viagens internacionais e ficção
científica para investigar tecnologias capazes de registrar experiências
visuais e sonhos. O filme levanta uma pergunta que se tornaria cada vez mais
relevante: até que ponto as imagens nos aproximam da realidade e em que momento
podem substituir nossa experiência direta do mundo?
A ambição do projeto também revela uma das contradições de
sua carreira. Wenders frequentemente demonstrou disposição para experimentar novas
formas narrativas e tecnologias, mas nem sempre conseguiu integrar suas ideias
numa construção dramática igualmente convincente. Algumas obras foram recebidas
com reservas, especialmente quando a multiplicidade de interesses parecia
comprometer a unidade narrativa.
Essa irregularidade se tornaria mais evidente em parte de
sua produção ficcional posterior. Filmes como O Hotel de Um Milhão de Dólares,
de 2000, e Estrela Solitária, de 2005, retomaram preocupações relacionadas à
solidão, à identidade e à cultura americana, mas não alcançaram o mesmo
reconhecimento de suas realizações mais consagradas. A permanência dos temas
não assegurava, por si só, resultados artísticos equivalentes.
Entretanto, enquanto sua ficção enfrentava dificuldades, a
produção documental ganhava importância crescente. Essa transformação constitui
um dos aspectos mais interessantes de sua trajetória, porque permite
compreender como a procura de Wenders passou a encontrar novos caminhos na
experiência de outras pessoas.
Em Buena Vista Social Club, de 1999, o cineasta acompanha
músicos cubanos reunidos em torno de um projeto que alcançaria repercussão
internacional. A obra apresenta artistas cujas trajetórias haviam permanecido
relativamente desconhecidas fora de determinados círculos culturais, revelando
a vitalidade de suas experiências e a importância da música na construção de
suas identidades.
O interesse já não está concentrado em personagens que
procuram compreender quem são. Wenders aproxima-se de pessoas que encontraram
na criação artística uma maneira particular de se relacionar com o mundo. O
cinema transforma-se numa oportunidade de conhecer essas experiências e
compartilhá-las com outros espectadores.
Essa aproximação não elimina a necessidade de uma
perspectiva crítica. Ao filmar uma cultura estrangeira, Wenders também
participa da construção de determinada imagem daquela realidade. A admiração
pelos músicos cubanos produz momentos expressivos, mas não oferece
necessariamente uma compreensão abrangente das circunstâncias históricas,
sociais e políticas em que suas trajetórias se desenvolveram.
A relação entre cinema e outras artes continuaria a ocupar
posição importante em sua produção. Em Pina, de 2011, Wenders investiga a obra
da coreógrafa Pina Bausch, procurando encontrar recursos cinematográficos
capazes de transmitir a experiência da dança e sua relação com o espaço. Em O
Sal da Terra, de 2014, realizado com Juliano Ribeiro Salgado, aproxima-se da
trajetória do fotógrafo Sebastião Salgado e de sua maneira de testemunhar
experiências humanas por meio das imagens.
Esses documentários demonstram que a curiosidade de Wenders
não se limita à observação de outras pessoas. Ele procura compreender como
diferentes artistas transformam suas experiências em formas de expressão. A
música, a dança e a fotografia tornam-se caminhos para investigar a memória, o
sofrimento, a beleza e as possibilidades de comunicação entre os seres humanos.
Essa disposição também revela uma continuidade com seus
primeiros filmes. O jovem Wenders procurava compreender o mundo por meio de
personagens em deslocamento. Décadas depois, aproxima-se de artistas que
encontraram maneiras próprias de interpretá-lo. A procura permanece, mas seu
centro se desloca da desorientação individual para a descoberta de outras
experiências.
À primeira vista, Hirayama parece muito distante dos
personagens errantes dos primeiros filmes. Ele não percorre longas estradas nem
demonstra necessidade permanente de abandonar o lugar onde vive. Sua rotina
possui uma estabilidade que contrasta com a desorientação de Philip Winter ou
Travis.
Entretanto, essa diferença não significa que Wenders tenha
abandonado suas inquietações anteriores. A relação de Hirayama com o presente
também envolve escolhas, lembranças e experiências que não conhecemos
inteiramente. O filme apresenta indícios de um passado que continua
influenciando sua maneira de viver, sem transformar essas informações numa
explicação definitiva de sua personalidade.
A rotina não deve ser interpretada simplesmente como uma
celebração da felicidade encontrada nas pequenas coisas. Ela também permite
perguntar se uma existência organizada em torno de hábitos e experiências
pessoais representa liberdade, proteção contra o sofrimento ou uma maneira de
estabelecer limites para a relação com os outros.
O interesse de Wenders parece estar justamente nessa
ambiguidade. Hirayama encontrou uma forma de viver que lhe oferece satisfação,
mas isso não significa que sua experiência possa ser transformada numa resposta
universal sobre o sentido da existência.
A relação entre os primeiros filmes e Dias Perfeitos revela
uma transformação significativa. O cineasta que acompanhava personagens
incapazes de permanecer num lugar encontra, décadas depois, um protagonista que
construiu uma relação intensa com o espaço em que vive. Entretanto, tanto a
viagem quanto a permanência podem representar maneiras diferentes de enfrentar
as mesmas perguntas sobre identidade, pertencimento e sentido.
Vista em conjunto, essa trajetória não apresenta uma
evolução contínua da inquietação para a serenidade. Wenders nunca deixou de
experimentar, modificar seus interesses e procurar novas possibilidades de
expressão. Seus documentários demonstram uma curiosidade crescente pelas
experiências de outras pessoas, enquanto suas ficções continuam investigando as
dificuldades de compreender a própria existência.
Talvez seja essa a característica mais importante de sua
obra. A procura não possui um objeto definitivo. Pode envolver uma identidade,
uma pessoa, uma lembrança, uma experiência artística ou a possibilidade de
encontrar significado no cotidiano. O que permanece é a disposição para
reconhecer que o mundo oferece sempre alguma coisa que ainda não compreendemos.
COMO WENDERS PENSA O CINEMA
A experiência de descobrir antes de compreender
As questões que atravessam a obra de Wenders poderiam ser
investigadas pela literatura, pela filosofia ou pela fotografia. O que torna
sua trajetória cinematográfica singular está na maneira como transforma essas
inquietações em experiências construídas por personagens, lugares, imagens,
sons e narrativas. Sua linguagem não permaneceu imutável ao longo das décadas,
mas algumas escolhas revelam uma maneira particular de compreender as
possibilidades do cinema.
Uma de suas características mais reconhecíveis é a
importância atribuída aos espaços. Estradas, desertos, cidades e paisagens não
funcionam apenas como ambientes nos quais os acontecimentos se desenvolvem.
Frequentemente participam da maneira como compreendemos os personagens. Em
Paris, Texas, a vastidão das paisagens americanas estabelece uma relação com o
isolamento de Travis, enquanto a Berlim de Asas do Desejo reúne experiências individuais
e marcas de uma história coletiva que atravessa a vida de seus habitantes.
Wenders também demonstra interesse pela duração das
experiências. Em muitos filmes, permite que o espectador acompanhe
deslocamentos, conversas e atividades que poderiam ser eliminados numa
narrativa organizada exclusivamente em torno dos acontecimentos principais.
Essa escolha não significa simplesmente produzir um cinema lento. O tempo
oferece condições para perceber mudanças que não dependem de grandes conflitos dramáticos.
Uma convivência pode transformar uma relação, uma viagem pode modificar a
percepção de um lugar e uma rotina pode revelar aspectos de uma personalidade
que permaneceriam invisíveis numa narrativa mais apressada.
A fotografia ocupa uma posição igualmente importante. A
colaboração com Robby Müller contribuiu decisivamente para a identidade visual
de alguns de seus filmes mais conhecidos, enquanto o trabalho com Henri Alekan
em Asas do Desejo permitiu desenvolver uma relação particular entre imagem,
percepção e experiência. Entretanto, a importância da fotografia não deve ser
confundida com uma preferência por imagens belas. Em Wenders, a composição
visual frequentemente participa da construção das relações entre personagens e
espaços. Uma paisagem pode sugerir liberdade ou abandono, enquanto uma
distância física pode revelar uma dificuldade de comunicação que os diálogos
não conseguem expressar inteiramente.
A música acrescenta outra dimensão a essa construção. Desde
os primeiros filmes, Wenders utiliza canções e referências musicais para
estabelecer relações com a identidade cultural, a memória e os sentimentos dos
personagens. Em Paris, Texas, a música de Ry Cooder participa intensamente da
atmosfera emocional da narrativa. Em Dias Perfeitos, as canções ouvidas por
Hirayama fazem parte de sua relação com o cotidiano e com experiências que o
filme não precisa explicar inteiramente. A música não funciona apenas como
acompanhamento, mas pode constituir uma maneira de revelar aspectos da vida
interior dos personagens.
A passagem entre ficção e documentário representa outra
característica importante de sua trajetória. Wenders não trata essas formas
como territórios completamente separados. Em ambas, demonstra interesse pelo
encontro entre o olhar do cineasta e uma realidade que não pode ser
inteiramente prevista ou controlada. Nos documentários, essa disposição aparece
de maneira particularmente evidente. Ao aproximar-se de músicos, bailarinos e
fotógrafos, precisa descobrir como traduzir cinematograficamente experiências
que já possuem suas próprias linguagens.
Pina oferece um exemplo significativo. A utilização da
tecnologia tridimensional não funciona apenas como demonstração de inovação
técnica, mas procura responder a uma dificuldade concreta: como representar
cinematograficamente a relação entre dança, corpo e espaço? Em O Sal da Terra,
a investigação assume outra forma. O cinema aproxima o espectador das
fotografias de Sebastião Salgado e das experiências humanas que elas procuram testemunhar.
A questão não está apenas em mostrar imagens, mas em construir uma relação
entre quem as produziu, aquilo que representam e quem as observa.
Essa abertura a diferentes possibilidades também explica por
que seria inadequado procurar uma linguagem absolutamente uniforme em sua
filmografia. Wenders experimentou estruturas narrativas, gêneros e tecnologias
bastante diversos. Algumas experiências alcançaram resultados expressivos,
enquanto outras revelaram dificuldades de integração entre ambição artística e
realização cinematográfica. A unidade de sua obra não depende, portanto, da
repetição de um conjunto fixo de procedimentos, mas da disposição para procurar
formas adequadas às experiências que deseja investigar.
Talvez seja essa uma das características mais importantes de
seu pensamento cinematográfico. Wenders não utiliza o cinema apenas para
apresentar aquilo que já compreendeu. Frequentemente transforma a própria
realização numa oportunidade de descobrir algo que ainda desconhece.
O LEGADO DE WIM WENDERS
Um cinema que ampliou nossas possibilidades de descoberta
A importância de Wim Wenders na história do cinema não
depende apenas de seus filmes mais consagrados. Como integrante do Novo Cinema
Alemão, participou de uma geração que devolveu projeção internacional à
cinematografia de seu país, mas sua contribuição ultrapassou esse movimento. Ao
longo de mais de cinco décadas, construiu uma obra que estabeleceu relações
entre diferentes culturas, aproximou a ficção do documentário e encontrou no diálogo
com outras artes novas possibilidades de expressão.
Sua trajetória também demonstra que a identidade de um autor
não precisa depender da repetição de uma fórmula. Wenders transitou entre
gêneros, países e formas de realização, algumas vezes com resultados desiguais.
Essa irregularidade impede que sua carreira seja apresentada como uma sucessão
de conquistas, mas também revela a disposição de um artista para enfrentar o
risco de experimentar.
Existe, entretanto, uma questão que seu cinema deixa para o
espectador. Vivemos cercados por imagens que nos apresentam lugares, pessoas e
experiências que talvez nunca conheçamos diretamente. Mas até que ponto
observar significa compreender? E o que precisamos fazer para que o
conhecimento de outras vidas se transforme numa experiência capaz de modificar
a nossa?
Wenders não oferece uma resposta definitiva. Sua
contribuição está em demonstrar que o cinema pode ser mais do que uma maneira
de contar histórias ou representar o mundo. Pode constituir uma oportunidade de
encontrar experiências diferentes das nossas e, por meio delas, reconsiderar
aquilo que acreditávamos conhecer.
COMO ASSISTIR A WIM WENDERS
Conhecer a trajetória, as inquietações e as escolhas
artísticas de Wim Wenders pode modificar significativamente nossa experiência
diante de seus filmes. Entretanto, isso não significa procurar continuamente
símbolos escondidos ou tentar identificar características estilísticas em cada
sequência. O caminho mais produtivo talvez seja acompanhar as experiências propostas
pelo cineasta e observar como elas modificam nossa compreensão dos personagens
e do mundo em que vivem.
Antes de dar o play
Ao iniciar um filme de Wenders, convém evitar a expectativa
de que todos os acontecimentos serão organizados em torno de um objetivo
claramente definido. Em algumas obras, os personagens não sabem exatamente o
que procuram. Em outras, suas motivações se tornam compreensíveis apenas depois
que acompanhamos parte de suas experiências.
Também é importante reconhecer que sua filmografia apresenta
diferenças significativas. Paris, Texas desenvolve um drama sobre vínculos
interrompidos, Asas do Desejo propõe uma investigação existencial e Dias
Perfeitos acompanha uma rotina cotidiana. Não devemos esperar que todos
ofereçam o mesmo ritmo ou a mesma experiência narrativa.
Uma pergunta inicial pode ajudar: que relação esse
personagem estabelece com o mundo em que vive? Ele parece pertencer àquele
lugar, deseja abandoná-lo ou procura compreender alguma coisa que ainda não
consegue definir?
Durante o filme
Os deslocamentos merecem atenção especial. Quando um
personagem viaja, vale observar se possui um destino definido e o que
efetivamente muda durante o percurso. Em Wenders, uma viagem pode produzir
descobertas, mas também revelar que determinados conflitos permanec
independentemente do lugar em que estamos.
As relações humanas constituem outro território importante.
Observe como os personagens procuram aproximar-se uns dos outros, o que
conseguem comunicar e aquilo que permanece sem explicação. Uma conversa pode
representar uma tentativa de reconciliação, mas também demonstrar os limites
dessa possibilidade.
Os lugares também ajudam a compreender as experiências. Uma
estrada, um quarto, uma cidade ou uma paisagem podem adquirir significados
diferentes conforme a relação estabelecida pelos personagens. Em vez de
procurar um simbolismo fixo, convém observar como o espaço participa da
situação apresentada.
A música e as imagens ligadas ao passado oferecem outras
possibilidades de leitura. Uma canção pode despertar lembranças, uma fotografia
pode revelar uma ausência e um lugar conhecido pode adquirir outro significado
depois de determinado acontecimento.
Nos documentários, vale modificar parcialmente o olhar. Em
vez de acompanhar apenas o assunto apresentado, observe como Wenders procura
aproximar-se das pessoas que filma. O que parece interessá-lo em determinado
artista? Como suas escolhas permitem compreender a relação entre criação e
experiência pessoal? O documentário apresenta apenas admiração ou também
permite reconhecer contradições e dificuldades?
Por fim, convém prestar atenção às situações nas quais os
personagens descobrem algo que não procuravam inicialmente. Essas experiências
podem revelar transformações mais importantes do que os acontecimentos
explicitamente apresentados como decisivos.
Depois dos créditos
Terminada a sessão, uma primeira pergunta pode ser
especialmente produtiva: o que o personagem procurava no início e o que
efetivamente encontrou?
Talvez a resposta não seja simples. Em alguns filmes, a
procura se modifica durante a narrativa. Em outros, o personagem descobre que
aquilo que desejava não poderia ser recuperado ou que a experiência mais
importante aconteceu de maneira inesperada.
Também vale refletir sobre a relação entre deslocamento e
transformação. A viagem modificou realmente o personagem ou apenas tornou mais
visíveis conflitos que já existiam? Permanecer num mesmo lugar significou
imobilidade ou permitiu descobrir outras maneiras de experimentar a vida?
Outra questão envolve aquilo que permaneceu sem resposta. O
filme deixou alguma situação em aberto porque não conseguiu resolvê-la ou
porque a própria impossibilidade de encontrar uma explicação definitiva fazia
parte da experiência proposta?
Nos documentários, podemos perguntar o que aprendemos sobre
as pessoas retratadas e, principalmente, se a maneira como Wenders se aproximou
delas modificou nossa percepção de suas obras e experiências.
Por fim, vale retornar às imagens e situações que permaneceram
na memória. Uma paisagem, uma conversa, uma canção ou um gesto aparentemente
simples pode adquirir significado depois que a história termina.
Talvez esse seja o caminho mais produtivo para entrar no
cinema de Wim Wenders. Em vez de procurar imediatamente uma mensagem ou uma
explicação definitiva, convém acompanhar as pessoas, os lugares e as
experiências que seus filmes apresentam.
Aos poucos, podemos descobrir que suas histórias não tratam
apenas de personagens que procuram alguma coisa. Também nos convidam a
reconhecer nossas próprias perguntas sobre identidade, pertencimento, memória e
sentido.
E talvez essa seja uma das contribuições mais duradouras de
Wenders: mostrar que o cinema não precisa oferecer respostas para modificar
nossa maneira de compreender o mundo.
FONTES E REFERÊNCIAS
Referências utilizadas na elaboração das versões anteriores
e mantidas como base documental desta consolidação. Os dados e links não foram
novamente verificados nesta etapa.
- Wim Wenders Stiftung —
Filmografia oficial. Informações sobre os filmes e a trajetória do cineasta.
- Onassis
Foundation — Wim Wenders. Perfil biográfico e formação artística.
- British Film Institute — Where
to Begin with Wim Wenders. Panorama crítico da filmografia.
- The Criterion Collection — Wim
Wenders: Between Me and the World. Ensaio de Michael Almereyda sobre
a trilogia da estrada e a identidade cultural.
- British Film Institute — Every
Person Is a Universe. Entrevista sobre Asas do Desejo.
- Wim Wenders Stiftung — Buena
Vista Social Club. Histórico do documentário.
- Wim Wenders — Perfect Days,
estreia em Cannes. Contexto da realização de Dias Perfeitos.
FILMES CITADOS NO ENSAIO
A relação abaixo inclui as obras mencionadas no texto
completo, para posterior indicação de disponibilidade nas plataformas
pesquisadas pela Biblioteca.
|
Filme |
Ano |
Onde assistir (em 17/10/26) |
|
Alice nas Cidades |
1974 |
|
|
No Decurso do Tempo |
1976 |
N.D. |
|
Hammett |
1982 |
N.D. |
|
Paris, Texas |
1984 |
|
|
Asas do Desejo |
1987 |
Sesc Digital (até 31/12/26) |
|
Até o Fim do Mundo |
1991 |
|
|
Buena Vista Social Club |
1999 |
|
|
O Hotel de Um Milhão de Dólares |
2000 |
N.D. |
|
Estrela Solitária |
2005 |
|
|
Pina |
2011 |
|
|
O Sal da Terra |
2014 |
|
|
Dias Perfeitos |
2023 |