QUANDO AS CORES CONTAM A HISTÓRIA
Como as escolhas cromáticas transformam nossa experiência
diante de um filme?
Uma conversa sobre a trilogia Três Cores, de
Krzysztof Kieślowski, acabou despertando uma discussão mais ampla entre os
Membros da Biblioteca: de que maneira as cores influenciam nossa experiência
cinematográfica? A questão surgiu quando, a partir das impressões sobre A
Liberdade É Azul (1993), o grupo foi convidado a lembrar outros filmes nos
quais a utilização das cores tivesse produzido um efeito particularmente
marcante.
A discussão mostrou, entretanto, que as cores podem
influenciar nossas emoções de maneiras muito diferentes. Em La La Land
(2016), a exuberância cromática contribui para criar uma atmosfera de
encantamento, próxima dos sonhos dos personagens, enquanto a maior sobriedade
visual acompanha sua aproximação com a realidade. Já em A Bruxa (2015),
de Robert Eggers, a predominância de tonalidades apagadas ajuda a transmitir a
tristeza e a crueldade de um mundo que parece indiferente ao sofrimento da
protagonista.
Esses exemplos introduziram uma distinção interessante: não
é apenas a presença de cores intensas que pode tornar uma fotografia
expressiva. Sua ausência ou contenção também modifica a maneira como sentimos
uma história.
Outra possibilidade discutida foi a utilização de
determinadas cores como sinais dentro da narrativa. Em O Sexto Sentido
(1999), o vermelho aparece associado à presença do sobrenatural, de maneira
suficientemente discreta para passar despercebido durante a sessão. Em Suspiria
(1977), de Dario Argento, as cores intensas produzem um efeito muito mais
evidente, contribuindo para estabelecer uma atmosfera permanente de ameaça. Já
em A Lista de Schindler (1993), a menina de casaco vermelho demonstra
como um único elemento cromático pode adquirir enorme força simbólica em um
filme predominantemente apresentado em preto e branco.
A conversa também se voltou para filmes em que as cores
chamam atenção pela própria composição das imagens, aproximando o cinema de
outras manifestações artísticas. Em Sangue Ruim (1986), de Leos Carax, a
presença constante de cores primárias nos cenários e figurinos pode produzir a
sensação de estar diante de uma pintura de Mondrian. Essa relação também foi
associada ao cinema de Jean-Luc Godard, especialmente à utilização de vermelhos,
azuis e amarelos em suas composições visuais.
Em Sin City (2005), o contraste entre imagens
predominantemente monocromáticas e intervenções de cores intensas aproxima o
filme da linguagem gráfica dos quadrinhos, contribuindo para sua atmosfera
violenta e opressiva. A proposta pode parecer excessiva para alguns espectadores,
mas o exagero visual foi reconhecido como parte importante da experiência que o
filme procura produzir. Uma aproximação diferente com os quadrinhos aparece nas
animações Homem-Aranha no Aranhaverso (2018) e Homem-Aranha: Através
do Aranhaverso (2023), nas quais cores, texturas e estilos gráficos criam a
sensação de acompanhar uma história ilustrada em movimento.
Outras lembranças ampliaram essa relação entre cinema e
artes visuais. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001) foi associado
à paleta cromática do pintor Juarez Machado, enquanto Com Amor, Van Gogh
(2017) surgiu como exemplo de aproximação direta entre pintura e cinema. A
utilização das cores na obra de Peter Greenaway também foi destacada, assim
como a fotografia de A Forma da Água (2017) e O Labirinto do Fauno
(2006), de Guillermo del Toro, com suas combinações de tonalidades frias, cores
vibrantes e tons terrosos.
O cinema de Wes Anderson acrescentou outra perspectiva: a
possibilidade de uma identidade visual tão reconhecível que a fotografia pareça
adquirir uma presença própria na narrativa. O Grande Hotel Budapeste (2014)
foi lembrado por sua composição cromática, mas a discussão acabou ultrapassando
o tema das cores quando surgiu a pergunta sobre filmes em que a fotografia
poderia ser considerada outro personagem. Nesse contexto, Butterfly Kisses
(2018) apareceu como exemplo de uma obra em que a utilização da câmera
participa diretamente da construção do medo.
Ao reunir experiências tão diferentes, a conversa revelou
que as cores podem despertar emoções, sugerir significados, estabelecer
atmosferas ou aproximar o cinema de outras linguagens visuais. Nem todos os
exemplos foram lembrados pelas mesmas razões, e essa diversidade constituiu
justamente um dos aspectos mais interessantes da discussão.
As contribuições também despertaram curiosidade por filmes
ainda não assistidos e permitiram estabelecer relações entre obras que, à
primeira vista, parecem ter pouco em comum. Conhecer a experiência de outro
espectador não significa necessariamente compartilhar sua interpretação, mas
pode nos levar a observar aspectos que antes não havíamos considerado.
Essa possibilidade se estende aos leitores que não
participaram da conversa. Os filmes mencionados oferecem diferentes
oportunidades de perceber como as escolhas visuais influenciam aquilo que
sentimos e compreendemos, seja durante uma primeira sessão, seja ao revisitar
uma obra conhecida.
COMO NASCEU ESTE ENSAIO
Este é o terceiro Ensaio Coletivo do VOZES DA BIBLIOTECA,
desenvolvido a partir de uma conversa realizada em 25 de outubro de 2026 no
grupo MEMBROS DA BIBLIOTECA.
A discussão começou com a trilogia Três Cores, de
Krzysztof Kieślowski, e se ampliou quando surgiu a pergunta sobre outros filmes
que utilizavam as cores de maneira especialmente expressiva e sobre como essas
escolhas afetavam a experiência dos espectadores.
A organização editorial procurou integrar as diferentes perspectivas em uma reflexão contínua, preservando as experiências e observações que deram origem à conversa.
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