O MELHOR DO CINEMA BRASILEIRO NA NETFLIX

31 filmes, mais de seis décadas e muitas maneiras de descobrir o nosso cinema


Quem deseja conhecer melhor o cinema brasileiro talvez não imagine que uma única plataforma de streaming possa oferecer um percurso tão rico. Mas uma pesquisa realizada pela FILMOTECA no catálogo da Netflix identificou 31 filmes nacionais com CLC Score igual ou superior a 7,0, realizados entre 1963 e 2025. É uma seleção que permite atravessar mais de seis décadas da nossa cinematografia sem precisar mudar de plataforma.

Há clássicos fundamentais, obras da Retomada, dramas sociais, comédias, filmes de gênero e experiências autorais que seguem caminhos bastante diferentes. Não se trata de um levantamento completo do catálogo brasileiro da Netflix, mas de uma curadoria orientada pela qualidade das obras. E o conjunto encontrado já oferece material suficiente para construir um panorama expressivo do nosso cinema.

Talvez essa seja sua característica mais interessante. Não é preciso procurar uma identidade única para reconhecer a riqueza dessa produção. Ao contrário, são justamente as diferenças que tornam o percurso estimulante. Em uma mesma plataforma, podemos descobrir como diferentes gerações de cineastas observaram o Brasil, questionaram suas contradições e encontraram maneiras próprias de contar histórias.

DOS CLÁSSICOS ÀS TRANSFORMAÇÕES DO PAÍS

O percurso pode começar por Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos, uma das obras fundamentais do Cinema Novo. Ao acompanhar uma família de retirantes, o filme transforma a paisagem, o silêncio e as condições de sobrevivência em elementos centrais de sua linguagem.

Dois anos depois, São Paulo, Sociedade Anônima (1965), de Luiz Sérgio Person, apresenta um Brasil muito diferente. A industrialização, o crescimento urbano e as contradições da classe média aparecem numa narrativa marcada pela inquietação de seu protagonista. Dois filmes quase contemporâneos, mas com formas distintas de observar um país em transformação.

A seleção também permite acompanhar como o cinema brasileiro enfrentou a violência e a exclusão social. Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (1977), Pixote: A Lei do Mais Fraco (1980) e Carandiru (2003), de Hector Babenco, oferecem três perspectivas sobre criminalidade, marginalização e instituições brasileiras.

Já Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles e Kátia Lund, transforma esse universo por meio de uma linguagem visual e narrativa de enorme energia. Sua montagem, fotografia e construção temporal mostram como o cinema brasileiro também desenvolveu formas próprias de dialogar com o cinema internacional.

A RETOMADA E A MULTIPLICAÇÃO DOS CAMINHOS

Depois da grave crise da produção nacional no início dos anos 1990, o cinema brasileiro voltou a ganhar força e diversidade.

Terra Estrangeira (1995), de Walter Salles e Daniela Thomas, transforma o deslocamento e a perda de referências em uma reflexão sobre identidade e pertencimento. Baile Perfumado (1996), de Paulo Caldas e Lírio Ferreira, revisita o universo do cangaço com uma linguagem que mistura história, música e experimentação visual.

Nos anos seguintes, essa diversidade se amplia. Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes, encontra no encontro entre dois homens uma maneira delicada de abordar diferenças culturais e transformações pessoais. Casa de Areia (2005), de Andrucha Waddington, utiliza a passagem do tempo e o isolamento geográfico para construir uma narrativa sobre memória e permanência.

Mas o cinema brasileiro também sabe trabalhar com humor, ironia e narrativas populares. Estômago (2007), de Marcos Jorge, combina gastronomia, relações de poder e humor sombrio. Saneamento Básico, O Filme (2007), de Jorge Furtado, transforma uma situação burocrática numa comédia sobre criatividade, comunidade e o próprio fazer cinematográfico.

A variedade dessas obras ajuda a desfazer uma ideia ainda persistente: a de que o cinema brasileiro estaria limitado a determinados assuntos ou maneiras de narrar.

O BRASIL TAMBÉM ESTÁ DENTRO DE CASA

Alguns dos filmes mais interessantes da seleção mostram que não é necessário recorrer a grandes acontecimentos para revelar estruturas profundas da sociedade.

Em Que Horas Ela Volta? (2015), Anna Muylaert transforma as relações entre uma empregada doméstica, seus patrões e sua filha em uma investigação sobre classe social, privilégios e fronteiras invisíveis. A organização dos espaços da casa diz tanto quanto os diálogos.

O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho, também parte do cotidiano, mas encontra nas relações de vizinhança, nos ruídos e na arquitetura urbana sinais de tensões históricas que continuam presentes.

A Vida Invisível (2019), de Karim Aïnouz, acompanha os destinos de duas irmãs para investigar as limitações impostas às mulheres e o peso das expectativas familiares. Já Boi Neon (2015), de Gabriel Mascaro, apresenta personagens que desafiam imagens convencionais do trabalho, do sertão e das identidades de gênero.

Em Mutum (2007), de Sandra Kogut, a experiência infantil oferece outra perspectiva sobre o universo rural brasileiro.

São filmes que encontram questões coletivas em experiências individuais. E demonstram que o cinema pode revelar muito sobre uma sociedade simplesmente observando como as pessoas vivem, trabalham, desejam e se relacionam.

UM CINEMA QUE CONTINUA SE REINVENTANDO

A produção brasileira contemporânea amplia ainda mais as possibilidades desse percurso.

Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, combina faroeste, suspense, ficção especulativa e comentário político numa narrativa que resiste a classificações simples. O Agente Secreto (2025), também de Kleber Mendonça Filho, retorna ao passado brasileiro para explorar memória, violência política e os mecanismos de poder.

Em O Último Azul (2025), Gabriel Mascaro utiliza uma narrativa de viagem e elementos distópicos para discutir envelhecimento, liberdade e autonomia. A Natureza das Coisas Invisíveis (2025), de Rafaela Camelo, encontra nas experiências da infância outra maneira de abordar perda, afetos e descoberta.

A diversidade não se limita aos filmes mais recentes. Nise: O Coração da Loucura (2015), Bicho de Sete Cabeças (2000), 7 Prisioneiros (2021), Pacarrete (2019) e Homem com H (2025) demonstram como personagens reais ou ficcionais podem conduzir a reflexões sobre instituições, liberdade, identidade e resistência.

O que une essas produções não é uma linguagem comum. É justamente a possibilidade de encontrar, dentro de uma mesma cinematografia, propostas tão diferentes.

POR ONDE COMEÇAR?

A melhor maneira de aproveitar essa seleção talvez não seja seguir uma classificação dos maiores CLC Scores. Embora Cidade de Deus e Pixote alcancem 8,5, a nota mais alta não determina necessariamente a melhor porta de entrada para cada espectador.

Quem deseja conhecer algumas raízes do cinema brasileiro moderno pode começar por Vidas Secas e São Paulo, Sociedade Anônima. Quem prefere narrativas de maior impacto pode escolher Cidade de Deus, Pixote ou Bacurau. Para explorar relações sociais e familiares, Que Horas Ela Volta?, A Vida Invisível e O Som ao Redor oferecem caminhos particularmente interessantes.

Também vale experimentar filmes menos lembrados nas listas habituais, como A Hora da Estrela, A Ostra e o Vento, Febre do Rato ou Cinema, Aspirinas e Urubus.

O importante é não transformar o percurso numa obrigação de assistir a 31 filmes. Uma obra pode despertar curiosidade por outra, revelar um cineasta ainda desconhecido ou abrir uma porta para determinado período da nossa história cinematográfica.

E há algo especialmente conveniente nessa descoberta: não é necessário procurar esses diferentes caminhos em várias plataformas. A seleção está reunida na Netflix.

A plataforma oferece, assim, uma oportunidade que vai além do entretenimento imediato. Permite construir repertório, comparar linguagens, reconhecer transformações e descobrir obras que talvez nunca aparecessem entre as recomendações habituais de seu algoritmo.

Porque conhecer melhor o cinema brasileiro não significa apenas assistir a mais filmes produzidos no país. Significa descobrir quantas maneiras diferentes o cinema encontrou para olhar o Brasil.

ONDE ENCONTRAR OS 31 FILMES?

Os 31 títulos apresentados neste FOLHETOS | EM FOCO estão reunidos na página CURADORIA DE STREAMINGS | NETFLIX, na Biblioteca da Filmoteca.

Para encontrá-los, basta acessar a página e seguir até o final da relação de filmes. Os títulos brasileiros aparecem agrupados, um após o outro, acompanhados dos respectivos CLC Scores e de links para as análises disponíveis.

Na mesma página, você também poderá explorar muitos outros filmes selecionados pela nossa curadoria.

ACESSE A CURADORIA DA NETFLIX NA BIBLIOTECA DA FILMOTECA.


SOBRE A SELEÇÃO

Esta edição reúne 31 filmes brasileiros identificados no catálogo da Netflix, realizados entre 1963 e 2025, todos com CLC Score igual ou superior a 7,0.

A pesquisa foi orientada pela avaliação das obras e não pretende representar um levantamento completo de todos os filmes brasileiros disponíveis na plataforma. Em parte da seleção, o CLC Score foi calculado exclusivamente a partir da recepção do público.

A disponibilidade dos títulos pode sofrer alterações posteriores à publicação deste Folheto.