O FILME ACABA DE CHEGAR
O Dia D dificilmente parece um terreno propício para o suspense. Sabemos que a invasão aconteceu em 6 de junho de 1944, conhecemos seu resultado e sua importância para os rumos da Segunda Guerra Mundial. Pressão, porém, procura tensão justamente nas horas anteriores à operação, quando tudo aquilo que hoje pertence à História ainda dependia de decisões tomadas sob enorme incerteza.
É justamente essa escolha que começa a dividir as primeiras leituras.
AS PRIMEIRAS REAÇÕES
A recepção internacional tem sido predominantemente favorável, com destaque frequente para Andrew Scott e para o interesse de abordar um acontecimento tão conhecido por uma perspectiva pouco explorada pelo cinema.
A concordância, entretanto, começa a desaparecer quando se discute a maneira como Anthony Maras transforma essa história em suspense. Alguns críticos consideram que o filme consegue extrair tensão de um material aparentemente pouco cinematográfico, fazendo com que discussões meteorológicas adquiram o peso de uma operação militar gigantesca. Outros reconhecem a força da história, mas percebem na adaptação da peça de David Haig uma dependência excessiva de confrontos verbais e mecanismos tradicionais do drama histórico.
Não se trata, portanto, apenas de críticos que gostaram ou não gostaram do filme. O elemento que provoca elogios é também aquele que desperta algumas das principais reservas.
ONDE COMEÇA A DIVERGÊNCIA
O desafio de Pressão não consiste simplesmente em narrar um acontecimento cujo resultado o espectador conhece. Filmes históricos fazem isso continuamente. O problema está em encontrar uma fonte de tensão que não dependa da pergunta sobre aquilo que acontecerá.
O filme procura encontrá-la na diferença entre aquilo que sabemos hoje e aquilo que os personagens podiam saber naquele momento. Stagg trabalha com informações incompletas, especialistas discordam sobre a interpretação dos dados e os responsáveis pela operação precisam decidir antes que qualquer certeza seja possível.
Para parte da crítica, é justamente aí que Pressão funciona melhor: o suspense deixa de depender do resultado e passa a surgir do processo de decisão. Para outros, a necessidade de tornar esse processo dramaticamente intenso leva o filme a enfatizar conflitos e situações de maneira excessivamente convencional.
Essa parece ser, neste primeiro momento, a divergência mais interessante de sua recepção.
UMA QUESTÃO PARA INVESTIGAR
A discussão se torna ainda mais relevante porque Pressão parte de acontecimentos e personagens reais. Como toda dramatização histórica, o filme seleciona, condensa e modifica elementos para construir sua narrativa. A questão não precisa se limitar, portanto, à identificação do que aconteceu exatamente daquela maneira.
Há outra pergunta possível: quanto uma história real precisa ser dramatizada para funcionar como suspense?
O episódio escolhido já continha uma decisão extraordinária tomada sob condições de incerteza. Ao transformá-lo em filme, Anthony Maras precisa tornar visíveis conflitos que nem sempre ocorreram com a intensidade, a proximidade ou a organização exigidas por uma narrativa de cem minutos. Para alguns espectadores, essa construção pode tornar perceptível o peso daquele momento. Para outros, pode fazer uma situação histórica singular parecer familiar demais como cinema.
O QUE OBSERVAR AO ASSISTIR
Uma boa maneira de acompanhar Pressão é observar de onde vem sua tensão. Ela nasce da incerteza dos personagens ou da maneira como o filme intensifica os conflitos ao redor deles?
Também vale prestar atenção à atuação de Andrew Scott. Stagg precisa defender uma conclusão que não pode provar antecipadamente, e sua posição se torna particularmente difícil porque uma previsão errada poderia produzir consequências enormes.
Os espaços oferecem outra pista. Embora a narrativa esteja ligada a uma das maiores operações militares da história, boa parte do filme permanece em ambientes fechados, diante de mapas, documentos e mesas. A guerra está próxima, mas frequentemente fora do quadro. Perceber se essa concentração aumenta ou reduz a força dramática da história pode ajudar cada espectador a construir sua própria resposta à discussão que já aparece entre os críticos.
A CONVERSA ESTÁ APENAS COMEÇANDO
Pressão chega aos cinemas brasileiros com alguns pontos de sua recepção internacional já relativamente claros. A atuação de Andrew Scott e a perspectiva escolhida para abordar o Dia D encontram reconhecimento frequente, enquanto a transformação desse material em drama começa a produzir leituras diferentes.
Talvez a pergunta que acompanhará o filme seja justamente aquela criada por sua escolha mais particular: é possível transformar meteorologia, informação e incerteza em um verdadeiro thriller histórico sem recorrer demais às convenções do gênero?
As primeiras críticas oferecem respostas diferentes. Agora, com a chegada do filme ao Brasil, começa uma nova etapa dessa conversa.