Inspirando-se
em suas memórias de infâncias Kenneth Branagh parece ter encontrado ouro de uma
vez por todas em sua carreira, com um filme em que tudo é construído no amor
pela família, pelas raízes, pela vida e pelo cinema. Belfast é mais uma viagem
ao passado em que o seu realizador olha e recorda à distância e com a
maturidade que o tempo lhe dá, riscando cada momento de ternura e apreço pelos
muros daquelas ruas que o rodeavam. Uma daquelas obras que todo diretor deveria
ter em sua filmografia para fortalecer suas visões reflexivas sobre suas
próprias biografias.
Liderado
pela atuação radiante, doce e delicada do estreante Jude Hill no papel de
Buddy, Belfast é uma belíssima apresentação de como dirigir um elenco e
sobretudo de como dar a cada um deles um momento para brilhar, a tal ponto que
quando o filme chega à sua segunda metade, os momentos de brilho individuais e
coletivos se tornam uma constante onde as lágrimas não param de fluir por meia
hora, encadeando uma teia de aranha de sentimentos onde todos os fios se cruzem
suavemente no mesmo ponto: a educação emocional e pessoal de Buddy.
Filmado
totalmente em preto e branco, Branagh reserva as cores para algum outro momento
significativo da maturidade de Buddy, daquelas pérolas fundacionais que nunca
se apagaram de sua memória, entre cinemas e teatros, apenas aqueles lugares
onde para muitos encontrarão seu Shangri-La pessoal, um paraíso onde por
algumas horas só existe ficção, tão real quanto a própria vida, mas desprovida
de qualquer preocupação.
Belfast é
um filme que torna quase impensável que alguém não goste dele, tão honesto e
simples em sua abordagem quanto sentimental e afetuoso no tratamento de seus
personagens. Mais uma daquelas vezes em que ao assistir um filme com o coração
na mão acaba recompensando cada pessoa disposta a se apaixonar novamente pela
sétima arte. Uma obra de artesão, com a enorme capacidade de devastar qualquer
espectador que assiste a película mesmo sendo filmado sem cores.