Todo dia primeiro de cada mês o Prime Video renova parte do
catálogo com estreias ou reestreias. Esta edição do Vale o Play reúne sete
filmes que chegaram agora à plataforma e que passaram pelo crivo da curadoria
da Filmoteca: qualidade inconteste, diversidade de gênero e pelo menos uma
razão precisa para assistir agora.
A lista vai de 1957 a 2005. Tem drama de tribunal, guerra,
comédia romântica, filme cult, thriller psicológico e dois dramas baseados em
histórias reais. O único critério comum é que todos valem o play.
A análise completa de cada filme está no Crítica Livre de
Cinema.
11 homens queriam condenar. 1 pediu para pensar melhor. O
que aconteceu depois é o filme.
Sidney Lumet dirigiu 12 Homens e uma Sentença com 33 anos,
em seu primeiro longa-metragem, com um orçamento de 340 mil dólares e 17 dias
de filmagem. O filme foi rodado quase inteiramente numa única sala, com um
elenco de 12 atores sem estrelas de primeira linha, e recebeu três indicações
ao Oscar incluindo Melhor Filme. Perdeu para A Ponte do Rio Kwai. Está no top 5
do IMDB há décadas.
O que torna 12 Homens e uma Sentença extraordinário não é o
argumento jurídico mas o argumento humano: um único homem, interpretado por
Henry Fonda, que decide que a dúvida razoável merece pelo menos uma conversa
antes de enviar alguém para a morte. O que Lumet filma ao longo de 96 minutos é
o que acontece quando esse homem se recusa a ceder à pressão coletiva, e cada
um dos outros 11 jurados vai revelando os preconceitos, as pressões e as
histórias pessoais que estão por trás do voto de cada um.
A análise completa e onde assistir está no
Oliver Stone foi para o Vietnã. Voltou. Esperou dez anos.
Então filmou.
Oliver Stone serviu no Vietnã de 1967 a 1968, período que o
filme retrata. Platoon não é uma adaptação nem uma reconstituição baseada em
pesquisa: é uma memória filmada por quem viveu o que está mostrando, o que o
distingue de qualquer outro filme de guerra americano sobre o conflito.
O filme venceu o Oscar de Melhor Filme e Melhor Direção em
1987 e foi o primeiro filme sobre o Vietnã a ser reconhecido pela Academia.
Willem Dafoe como o sargento Elias e Tom Berenger como o sargento Barnes são
dois dos personagens mais bem construídos do cinema americano dos anos 1980,
representando dois modelos de sobrevivência moral num ambiente que destrói a
moral sistematicamente. Charlie Sheen como o soldado novato Chris Taylor é o
ponto de vista do espectador: alguém que chegou com ideias sobre guerra e que
vai perdendo cada uma delas.
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Charles foi a quatro casamentos sem se casar. Foi a um
funeral sem esperar. Em algum ponto entre os dois entendeu o que queria.
Richard Curtis escreveu o roteiro em três semanas. O
orçamento foi de 3 milhões de libras. O filme tornou-se o maior sucesso de
bilheteria britânico da história até aquele momento, arrecadando 245 milhões de
dólares mundialmente, e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor
Roteiro Original. Hugh Grant ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia.
O que Quatro Casamentos e Um Funeral fez foi redefinir a
comédia romântica britânica: menos açúcar, mais ironia, personagens que são
inteligentes o suficiente para saber que estão se comportando de forma idiota e
que fazem isso assim mesmo. O funeral do título não é um recurso narrativo mas
o momento mais honesto do filme, onde Curtis diz algo sobre amor e perda que as
quatro comédias ao redor não conseguiriam dizer.
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Dois drag queens e uma mulher trans atravessam o deserto
australiano num ônibus. O que encontram não é o que esperavam.
Stephan Elliott dirigiu Priscilla com orçamento de 2,5
milhões de dólares australianos e um ônibus pintado de rosa que se tornou um
dos objetos mais icônicos do cinema australiano dos anos 1990. O filme venceu o
Oscar de Melhor Figurino e foi o responsável pelo lançamento internacional das
carreiras de Guy Pearce e Hugo Weaving, além de ser um dos últimos grandes
papéis de Terence Stamp antes da aposentadoria parcial.
Priscilla é simultaneamente um road movie, uma comédia e um
filme sobre identidade e aceitação. O deserto australiano como cenário não é
escolha aleatória: é o espaço mais vasto e mais indiferente possível para uma
jornada de três pessoas que o mundo ao redor frequentemente não sabe como
olhar. O que Elliott filma é o que acontece quando esse mundo indiferente
encontra algo que não esperava e que não consegue ignorar.
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Matthew Poncelet vai ser executado. A irmã Helen decidiu
que ele não vai morrer sozinho.
Tim Robbins adaptou e dirigiu Os Últimos Passos de um Homem
a partir do livro de memórias da irmã Helen Prejean, religiosa que acompanhou
condenados à morte no corredor da morte da Louisiana. Susan Sarandon ganhou o
Oscar de Melhor Atriz pela performance de Helen Prejean e Sean Penn foi
indicado ao Oscar de Melhor Ator por Matthew Poncelet.
O que Robbins recusa fazer é o que torna o filme
extraordinário: não toma partido sobre a pena de morte de forma declarada.
Mostra Matthew Poncelet com todos os seus defeitos e com toda a sua humanidade
simultaneamente, e mostra as famílias das vítimas com a mesma atenção. O
espectador sai do filme tendo pensado sobre pena de morte de uma forma que
nenhum argumento político conseguiria produzir, porque Robbins filmou pessoas
reais em situações reais sem simplificar nenhuma delas.
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Truman Capote passou seis anos escrevendo A Sangue Frio.
O livro foi um sucesso extraordinário. Capote nunca mais escreveu nada.
Bennett Miller dirigiu Capote com 38 anos, em seu primeiro
longa-metragem, com um orçamento de 7 milhões de dólares. Philip Seymour
Hoffman ganhou o Oscar de Melhor Ator pela performance de Truman Capote,
considerada pela crítica como a mais tecnicamente precisa da carreira de
Hoffman: a voz, a gestualidade, o sotaque específico de Capote foram
construídos ao longo de meses de preparação.
O argumento central do filme não está no crime que Capote
investigou mas no que a investigação fez com ele. Capote construiu uma relação
com Perry Smith, um dos assassinos, que o livro precisava e que o destruiu: ele
passou seis anos próximo a uma pessoa que ia executar, e quando a execução
aconteceu o livro estava pronto mas Capote estava partido. A Sangue Frio foi
publicado em 1966. Capote morreu em 1984 sem ter publicado outro livro
completo.
A análise completa e onde assistir está no
Paul Sheldon sobreviveu ao acidente. O problema é quem o
encontrou.
Stephen King publicou Misery em 1987 e Rob Reiner adaptou o
romance três anos depois com um roteiro de William Goldman. Kathy Bates ganhou
o Oscar de Melhor Atriz por Annie Wilkes, personagem que a crítica
frequentemente cita como uma das vilãs mais memoráveis do cinema americano.
James Caan interpreta Paul Sheldon, o escritor que sobrevive a um acidente de
carro e acorda numa casa remota cuidado pela sua "maior fã".
O que torna Louca Obsessão extraordinário dentro do gênero
thriller é a escolha de Reiner de filmar quase tudo num único quarto: a tensão
não vem de perseguição ou de ação mas da relação entre dois personagens num
espaço fechado onde o poder muda de mãos de formas que nenhum dos dois
completamente controla. Kathy Bates constrói Annie Wilkes não como monstro mas
como pessoa, o que é a escolha mais perturbadora possível: Annie acredita
genuinamente em tudo o que faz.
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