Desde seus primeiros trabalhos realizados no Instituto para o Desenvolvimento Intelectual de Crianças e Jovens no Irã até seus filmes mais reconhecidos internacionalmente, Kiarostami desenvolveu um estilo que dissolve as fronteiras entre ficção e documentário. Seus filmes convidam o espectador a participar ativamente do olhar: observar paisagens, ouvir silêncios, completar sentidos.
A estrada, recorrente em sua filmografia, torna-se um espaço de encontro entre o cotidiano e a filosofia. Personagens caminham, dirigem ou procuram algo aparentemente simples, mas nesse percurso surgem questões fundamentais sobre amizade, verdade, morte, memória e cinema.“Caminhos do Olhar – A Obra de Abbas Kiarostami” propõe percorrer esse universo singular, acompanhando um cineasta que fez do minimalismo uma forma de poesia e do real uma matéria infinita para o cinema.Uma jornada pelo cinema de Abbas Kiarostami
A retrospectiva “Caminhos do Olhar – A Obra de Abbas Kiarostami” percorre essa trajetória como uma viagem em cinco movimentos — dos primeiros filmes realizados no Irã dos anos 1970 até os trabalhos internacionais de sua maturidade artística.
1. Primeiros Passos sobre a Terra (1974–1977)
Um primeiro gesto de cinema onde a solidão de um garoto revela a dignidade silenciosa dos invisíveis.
O Viajante (1974) Mossafer - 1 h 23 min
A obstinação de um menino por um jogo de futebol revela o preço moral do desejo.
A passagem à maturidade pode revelar a fragilidade das ilusões sociais.
O Relatório (1977) Gozaresh - 1 h 52 min
A crise íntima de um funcionário público revela a corrosão silenciosa de uma sociedade inteira.
2. O Cinema Entre a Vida e o Filme (1987–1994)
É também nesse momento que nasce a célebre Trilogia de Koker, composta por:
- Where Is the Friend's House?
- And Life Goes On
- Through the Olive Trees
Entre o primeiro e o segundo filmes da trilogia surge ainda Close-Up, uma obra extraordinária que reencena um caso real ocorrido no Irã e transforma o próprio cinema em objeto de reflexão.
A busca obstinada de um menino para devolver um caderno torna-se um gesto radical de ética e amizade.
Quando um homem comum finge ser um cineasta famoso, a fronteira entre realidade e encenação deixa de existir.
Após a devastação do terremoto, a busca por dois meninos transforma-se em meditação sobre persistência e reconstrução.
Um amor não correspondido, filmado dentro de um filme, transforma-se em reflexão sobre persistência, encenação e liberdade.
3. A Estrada e o Mistério da Existência (1997–1999)
Uma reflexão profunda sobre a vida e suas complexidades.
À espera de uma morte anunciada, um estranho descobre a pulsação invisível da vida.
4. Silêncios, Rostos e o Tempo (2002–2008)
Dentro de um carro em movimento, o Irã contemporâneo revela suas vozes femininas e suas fissuras invisíveis.
Dir: Abbas Kiarostami, Ken Loach, Ermanno Olmi
Três olhares, um trem e a delicadeza dos encontros que só existem enquanto duram.
Um filme onde o invisível se torna cinema e os rostos revelam a força da imaginação.
5. Ecos do Olhar pelo Mundo (2010–2012)
Nos últimos anos de sua carreira, Kiarostami leva seu cinema para fora do Irã. Filmados na Europa e no Japão, seus últimos trabalhos continuam investigando a natureza das relações humanas e o jogo entre verdade e representação — temas que atravessaram toda sua filmografia.
Um encontro aparentemente casual que transforma a realidade em um delicado jogo de reflexos entre verdade e representação.
Uma noite em Tóquio onde solidão, desejo e proteção se entrelaçam em silêncio.
