Ao reunir 69 filmes ao longo de mais de seis décadas, esta mostra não pretende apenas celebrar uma tradição. Pretende revelar como, em diferentes contextos históricos, o cinema iraniano reinventou continuamente suas formas de narrar, olhar e resistir. Entre silêncio e confronto, minimalismo e intensidade urbana, tradição e modernidade, o cinema do Irã permanece como uma das expressões mais sofisticadas, inquietas e necessárias do cinema mundial contemporâneo.
Bloco 1 – Precursores e Marco Inicial (1960–1979)
Entre 1963 e 1977, o cinema iraniano atravessou uma transformação decisiva: deixou para trás o modelo comercial dominante e inventou uma linguagem moderna, ética e autoral que redefiniria sua identidade perante o mundo. Este bloco reúne os doze longas — e o curta fundador — que estruturam essa virada histórica. De The House Is Black, de Forough Farrokhzad, gesto inaugural que funde poesia e realidade, ao modernismo urbano de Brick and Mirror, de Ebrahim Golestan, consolida-se um novo modo de olhar: mais atento ao cotidiano, à ambiguidade moral e à dignidade dos invisíveis.
Com The Cow e The Cycle, Dariush Mehrjui amplia o alcance da crítica social, ora pela alegoria rural, ora pela denúncia institucional direta. Entre esses extremos, surgem vertentes complementares: a tensão urbana e pré-revolucionária de The Deer, de Masoud Kimiai; o modernismo inquieto de Downpour e a alegoria estilizada de The Stranger and the Fog, de Bahram Beyzai; o minimalismo radical de A Simple Event e Still Life, de Sohrab Shahid Saless; e a formação ética do olhar infantil em The Experience e The Traveler, de Abbas Kiarostami.
Juntos, esses filmes compõem um mosaico estético e moral que antecede a ruptura histórica de 1979, mas já anuncia um cinema capaz de transformar limitação em invenção e silêncio em discurso. O Bloco 1 não é apenas um panorama cronológico: é o registro do momento em que o Irã descobriu, através da imagem, uma nova forma de pensar a si mesmo — e de falar ao mundo.
Dir: Ebrahim Golestan
Um encontro fortuito com um bebê abandonado transforma uma noite comum em um espelho moral de uma sociedade inteira.
Dir: Dariush Mehrjui
A ingenuidade de um homem simples expõe as contradições morais de uma cidade em transformação.
Dir: Bahram Beyzai
Um professor solitário enfrenta a intolerância silenciosa de uma comunidade que teme aquilo que não compreende.
Dir: Abbas Kiarostami
Dir: Sohrab Shahid Saless
A rotina imutável de um guarda de ferrovia revela a lentidão silenciosa da exclusão social.
Dir: Abbas Kiarostami
Dir: Masud Kimiai
A amizade entre dois homens à margem da sociedade torna-se retrato trágico de uma geração sem saída.
Dir: Bahram Beyzaie
Um homem sem memória emerge da névoa e transforma uma aldeia em palco de mito, desejo e ameaça.
Dir: Dariush Mehrjui
Um mercado clandestino de sangue revela a anatomia moral de uma sociedade em decomposição.
Dir: Abbas Kiarostami
A crise íntima de um funcionário público revela a corrosão silenciosa de uma sociedade inteira.
Bloco 2 – Reinvenção e Consolidação Pós-Revolução (1982–1990)
Ao longo da década, consolidou-se uma geração que levaria o cinema iraniano ao reconhecimento internacional. Em obras como Where Is the Friend's Home? e The Cyclist, o cotidiano e o corpo tornam-se territórios de resistência simbólica. Já Bashu, the Little Stranger introduz uma dimensão humanista à experiência da guerra, enquanto Hamoun mergulha na crise existencial da classe média urbana. O período culmina com a radical experimentação de Close-Up, que dissolve fronteiras entre documentário e ficção e anuncia uma nova fase do cinema mundial.
Este bloco revela um momento de maturação estética e complexidade intelectual. Se o Bloco 1 apresentou o nascimento da linguagem moderna iraniana, o Bloco 2 demonstra sua consolidação sob pressão histórica. É aqui que o cinema do Irã deixa de ser apenas promessa autoral e se afirma como uma das cinematografias mais inventivas e influentes do final do século XX.
Dir: Bahram Beyzaie
Um julgamento histórico transforma-se em investigação sobre verdade, poder e construção da narrativa.
Dir: Amir Naderi
A corrida incessante de um menino pobre transforma sobrevivência em afirmação de dignidade.
Dir: Abbas Kiarostami
Dir: Mohsen Makhmalbaf
Um homem pedala sem parar para salvar a esposa — e transforma o próprio corpo em espetáculo de exploração.
Dir: Bahram Beyzaie
As dificuldades enfrentadas por aqueles que são forçados a deixar suas casas devido à guerra.
Dir: Dariush Mehrjui
A crise conjugal de um intelectual transforma-se em vertigem existencial entre sonho, filosofia e desespero.
Dir: Abbas Kiarostami
Quando um homem comum finge ser um cineasta famoso, a fronteira entre realidade e encenação deixa de existir.
🎬 Bloco 3 – Consagração Internacional e Expansão Estética (1990–2000)
Este período também testemunhou a ampliação temática e geracional da cinematografia do país. A explosão cromática de Gabbeh e o metacinema refinado de A Moment of Innocence, de Mohsen Makhmalbaf, dialogaram com o reconhecimento máximo alcançado por Taste of Cherry, Palma de Ouro em Cannes. Paralelamente, o drama íntimo de Leila, de Dariush Mehrjui, e o humanismo acessível de Children of Heaven, de Majid Majidi, ampliaram o alcance emocional do cinema iraniano. A emergência de The Apple, de Samira Makhmalbaf, sinalizou a chegada de uma nova geração e o fortalecimento de vozes femininas.
O Bloco 3 revela, portanto, o momento em que o cinema do Irã se afirma como linguagem universal, capaz de articular minimalismo e experimentação, intimismo e reflexão filosófica, tradição e modernidade. Entre contemplação e ousadia formal, essa década consolidou uma das cinematografias mais influentes do final do século XX — não apenas reconhecida internacionalmente, mas decisiva para redefinir os caminhos do cinema contemporâneo.
Dir: Abbas Kiarostami
Após a devastação do terremoto, a busca por dois meninos transforma-se em meditação sobre persistência e reconstrução.
Dir: Abbas Kiarostami
Um amor não correspondido, filmado dentro de um filme, transforma-se em reflexão sobre persistência, encenação e liberdade.
Dir: Jafar Panahi
O desejo simples de comprar um peixe dourado revela a complexidade moral de uma cidade inteira.
Dir: Mohsen Makhmalbaf
Ao convocar milhares de pessoas para um teste de elenco, o cinema revela o desejo coletivo de existir diante da câmera.
Dir: Mohsen Makhmalbaf
Das cores de um tapete nasce uma história de amor, tradição e liberdade.
Dir: Mohsen Makhmalbaf
Ao reencenar um episódio violento de sua juventude, um diretor transforma memória e culpa em cinema.
Dariush Mehrjui
O amor conjugal é posto à prova quando tradição e desejo de maternidade entram em conflito.
Dir: Abbas Kiarostami
Uma reflexão profunda sobre a vida e suas complexidades.
Majid Majidi
Quando a Pobreza Aprende a Andar em Silêncio
Dir: Jafar Panahi
Uma menina decide abandonar o filme — e o cinema se revela diante de nós.
Dir: Samira Makhmalbaf
Ao libertar duas meninas mantidas isoladas por anos, o cinema revela a delicada fronteira entre realidade e encenação.
Dir: Dariush Mehrjui
Um escritor bloqueado retorna à casa de infância e descobre que a memória é o verdadeiro fruto amadurecido pelo tempo.
Dir: Abbas Kiarostami
À espera de uma morte anunciada, um estranho descobre a pulsação invisível da vida.
Dir: Majid Majidi
Um menino cego enxerga o mundo com o coração enquanto o pai luta contra a própria vergonha.
Dir: Jafar Panahi
Uma denúncia radical da condição feminina no Irã, articulada por meio de uma forma narrativa rigorosa e implacável.
Dir: Bahman Ghobadi
Entre montanhas geladas e fronteiras invisíveis, crianças lutam para sobreviver onde a infância não tem tempo de existir.
🎬 Bloco 4 – Diversificação, Conflito e Nova Geração (2001–2009)
Ao mesmo tempo, o bloco revela a ampliação geográfica e geracional do cinema iraniano. Turtles Can Fly e Half Moon, de Bahman Ghobadi, deslocam o olhar para o Curdistão e para territórios periféricos, enquanto The Song of Sparrows, de Majid Majidi, revisita o humanismo sob nova perspectiva social. A juventude urbana emerge com vigor em No One Knows About Persian Cats, que revela a cena musical underground de Teerã, ao passo que About Elly, de Asghar Farhadi, anuncia uma nova forma de drama moral sofisticado que marcaria a década seguinte.
O Bloco 4, portanto, registra um cinema em transição: menos alegórico e mais frontal, menos contemplativo e mais urbano, atento às fraturas sociais, às tensões geracionais e às transformações culturais do início do século XXI. É o momento em que o cinema iraniano, já reconhecido mundialmente, aprofunda sua complexidade interna e prepara o terreno para o ciclo de resistência e confrontação política que definirá a década seguinte.
Dir: Rakhshan Banietemad
A luta diária de uma mãe revela as fissuras invisíveis da sociedade iraniana no limiar do novo milênio.
Dir: Majid Majidi
Continua atual ao refletir sobre fronteiras, trabalho e pertencimento.
Dir: Babak Payami
Em uma ilha remota, o ideal democrático confronta a indiferença e o desconhecimento cotidiano.
Dir: Bahman Ghobadi
Entre fronteiras e ruínas de guerra, a música torna-se a última forma de pertencimento.
Dir: Abbas Kiarostami
Dentro de um carro em movimento, o Irã contemporâneo revela suas vozes femininas e suas fissuras invisíveis.
Dir: Jafar Panahi
A humilhação cotidiana transforma-se em explosão silenciosa dentro de uma cidade desigual.
Dir: Bahman Ghobadi
Às vésperas da guerra, a infância aprende a sobreviver entre minas terrestres e esperanças frágeis.
Dir: Asghar Farhadi
Entre a justiça e o perdão, a vida de um jovem depende da frágil negociação entre dor e compaixão.
Dir: Majid Majidi
Recuperar a visão pode significar perder a própria clareza interior.
Dir: Asghar Farhadi
Em meio ao ruído festivo da cidade, um casamento implode sob o peso da suspeita e do silêncio.
Dir: Jafar Panahi
O desejo de assistir a um jogo revela as fronteiras invisíveis impostas às mulheres.
Dir: Hana Makhmalbaf
Em meio às ruínas da história, uma criança tenta aprender a escrever o próprio nome.
Dir: Majid Majidi
Entre a simplicidade do campo e o ruído da cidade, um homem descobre o valor invisível do que já possuía.
Dir: Bahman Ghobadi
Em becos e porões de Teerã, a música underground pulsa como forma de liberdade clandestina.
Dir: Asghar Farhadi
Um desaparecimento transforma um passeio à beira-mar em labirinto moral sem saída.
Dir: Mohammad Rasoulof
Em um arquipélago de sal e silêncio, lágrimas tornam-se metáfora de uma sociedade que sufoca seus dissidentes.
🎬 Bloco 5 – Resistência, Conflito e Reconhecimento Global (2010–2025)
Ao mesmo tempo, o reconhecimento internacional atinge seu ponto mais alto. A Separation e The Salesman, de Asghar Farhadi, consolidam o drama moral iraniano como referência global, enquanto There Is No Evil e The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof, confrontam diretamente estruturas de poder e responsabilidade individual. O cinema deixa de apenas sugerir fissuras: ele as expõe frontalmente.
Este bloco também revela a emergência de novas vozes e perspectivas. Filmes como Hit the Road, de Panah Panahi, e My Favourite Cake, de Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha, ampliam o espectro geracional e reforçam o protagonismo feminino em um contexto social em transformação. Ao reunir obras que atravessam clandestinidade, exílio, consagração em festivais e indicação ao Oscar — como It Was Just an Accident — o Bloco 5 encerra a mostra afirmando que o cinema iraniano contemporâneo não apenas sobrevive às adversidades: ele as transforma em linguagem, memória e gesto de afirmação artística diante da história.
Dir: Asghar Farhadi
Entre escolhas impossíveis e verdades fragmentadas
Dir: Jafar Panahi, Kambuzia Partovi
Quando as cortinas se fecham para o mundo exterior, o cinema torna-se o único espaço possível de respiração.
Dir: Mohammad Rasoulof
Quando a palavra é ameaçada, o silêncio torna-se campo de batalha.
Dir: Jafar Panahi
Um táxi em movimento que transforma as ruas de Teerã num retrato vivo da liberdade possível.
Dir: Asghar Farhadi
Dir: Mohammad Rasoulof
Dir: Jafar Panahi
Três mulheres, três gerações, um país que ainda decide quem pode ou não pode ocupar o palco.
Quatro histórias que revelam como a obediência cotidiana pode carregar o peso devastador da culpa.
Dir: Asghar Farhadi
Em uma sociedade movida por reputação, a verdade pode ser menos poderosa que a narrativa.
Dir: Panah Panahi
Uma viagem familiar atravessa paisagens áridas enquanto carrega um adeus que não pode ser dito.
Dir: Saeed Roustayi
Em meio ao colapso econômico, uma mulher tenta salvar a família enquanto o patriarcado insiste em preservar sua própria ilusão de poder.
Dir: Jafar Panahi
Quando a fronteira é invisível, o medo torna-se instrumento de controle.
Dir: Mohammad Rasoulof
Quando a autoridade se infiltra no lar, a família torna-se campo de vigilância e suspeita.
Dir: Jafar Panahi
Um estudo profundo sobre trauma, moralidade e vingança.
Encerramento da Mostra
